Animierte Themen

„Das Zusammenbinden von Fäden ist eine Vereinigung, das Verbinden mit Menschen ist eine Vereinigung, und der Fluss der Zeit ist eine Vereinigung. Dies sind alles Teile der Macht der Götter, die geflochtenen Schnüre, die wir herstellen, sind damit verbunden - eine Fähigkeit des Gottes - sie repräsentieren den Fluss der Zeit selbst, sie bauen sich zusammen und nehmen Gestalt an, sie verdrehen sich, verheddern sich, entwirren sich und brechen, um sich danach wieder zu verbinden, das ist was eine Union ist

(Auszug aus dem Animationsfilm Name; Shinkai et al. 2016).

Zentralamerikanische Animationen

Princeton Vase 3.. Durch Drehen der Maya-Keramik wird die in ihre Bilder eingebettete Animation freigeschaltet. Die Bewegung, mit der dieser Spätklassischer Alabaster-Trinkbecher gedreht wird, animiert den Copan-König Yax Pax, sich vom Stehen in einer Profilposition zum Blick auf den Betrachter zu drehen (siehe auch Animierte Themen / Positionsänderung).

Spätklassischer Trinkbecher aus Stein, AD 763-820, Travertin; H. 16.3 cm, Durchm. 15.4 cm. (6 7 / 16 x 6 1 / 16 in.); anonymes Geschenk zu Ehren der Klasse von 2004; 2002-370. Mit freundlicher Genehmigung des Princeton University Art Museum.

Das Drehen von Maya-Keramik oder das Wechseln zwischen ihren monumentalen Kunstwerken aktiviert antike Animationen. Es ermöglicht den Kunstwerken, sich zu etwas Größerem als einem einzigen Faden zu materialisieren. Als Betrachter müssen Sie das Unsichtbare ausfüllen. Da das Konzept nicht sichtbar ist, erfordert die Aktivierung der Animation Überzeugung und Glauben. Hier präsentieren wir handgezeichnete Kopien antiker Animationen, die ein Fenster in eine antike Welt bieten. Die gefundenen Animationen entsprechen dem Auffinden einer Kiste mit alten Filmausschnitten, die Mayastudien anregen und diese alten Kunstwerke auf eine andere, zutiefst philosophische Ebene heben. Als solche bilden sie Fäden, die einst in die Maya-Philosophie eingewoben waren, Nabelschnüre der Vergangenheit.

Viele dieser Kunstwerke müssen mit Vorlagen erstellt worden sein, die ausgemessen und dann geringfügig geändert wurden, um die kleinste Darstellung von Bewegungen zu ermöglichen (siehe z. B. Naranjo [1]). Der Trick besteht darin, nach Unterschieden zwischen den Bildern zu suchen. Wir können uns vorstellen, wie die Menschen es genossen haben müssen, die Keramik hin und her zu drehen, wie wir es immer noch tun, und Zufriedenheit empfinden, wenn sie die Animation sehen. Vielleicht genießen Sie sogar Diskussionen mit anderen über die Fähigkeiten der Künstler, die das Dreidimensionale in die vierte Dimension heben, indem Sie die Zeit in ihre Arbeit einbeziehen.

Die Anerkennung von Bewegungsabläufen in der Maya-Kunst ist nicht ganz neu. Eine Handvoll Animationen wurden von anderen unabhängig wahrgenommen, obwohl sie nicht darauf hinweisen, wie mit den Kunstwerken umgegangen werden muss, um richtig gelesen zu werden. Mary E. Miller (1988: 321) bemerkte die Auswirkungen von Animationen auf die Darstellung von Rasselspielern, die im östlichen Wandraum von Bonampak Structure 1 gemalt wurden. Brian Just (2012: 180) bemerkte die Übereinstimmung von Insignien, Posen, Nähe und physischer Überlappung von drei Tänzern, die die kreisförmige Bewegung des Tanzes mit der Zeit auf einer Vase des Maya-Künstlers ausdrücken, der als Meister der rosa Glyphen bekannt ist (siehe unten, J_Dancing 1]).

J_Dancing 1. Details einer polychromen Vase der späten Klassik, die bei Drehung die Bewegung eines königlichen Tanzes animiert, wobei sich die Darbietung nach der Drehung des Gefäßes in drei Stufen entfaltet. Die Vase, gemalt von dem Maya-Künstler, der als Meister der rosa Glyphen bekannt ist, zeigt Lord Yajawte 'K'ihnich, der auf einem Jaguarthron sitzt und hoch oben auf einer Stufenstruktur steht, um den Tanz beobachten zu können. Animation extrahiert und adaptiert aus Schele und Miller 1986: 205, Platte 71.

Sowohl Dr. Peter Matthews (persönliche Mitteilung, Dezember 2018) als auch Prof. Norman Hammond in seiner Rezension unseres Buches für die Times Literary Supplement (siehe News / Reviews) weisen darauf hin, dass unsere Arbeit auf die der skandinavischen Forscher Søeren Wichman und Dr. Jesper Nielsen baut, dessen Aufsätze den Titel Sequentielle Text-Bild-Paarung zwischen den klassischen Maya (2016) und Amerikas erste Comics? Techniken, Inhalte und Funktionen der sequentiellen Text-Bild-Paarung in der klassischen Maya-Zeit (2000) tragen, in denen sie das Vorhandensein visueller Erzählungen in der Maya-Kunst als "sequentielle Text-Bild-Paarung" untersuchen.

Wichman und Nielson bemerkten beispielsweise eine implizite Animation auf einer Maya-Keramik, die das Pellet eines Jägers darstellt, der einen Vogel schlägt und tötet (siehe Animierte Themen / J_Hunting 1; Wichmann und Nielson 2016: 293, Abb. 11.4). Trotz der hervorragenden Leistungen ihrer Arbeit schaffen sie jedoch nicht den 'Rittersprung', um zu erkennen, dass für die Maya die Zeit equivalent war mit Transformation, 'Zeit ist Veränderung' , und dass was zuvor als verschiedene individuelle Darstellungen gesehen wurde, in Wirklichkeit die gleiche Figur darstellt, die in getrennten „Standbildern“ einer inszenierten Transformation unterzogen wird. Ein anderes von den Autoren diskutiertes Beispiel betrifft eine Keramik, die drei sitzende Figuren zeigt, die aus großen Bechern trinken (siehe Wichmann und Nielson 2016: 298, Abb. 11.7), und die nicht, wie die Autoren vermuten, drei verschiedene Individuen darstellt. Stattdessen stellen die Figuren gleiche Figure dar, die beim Konsum einer wahrscheinlich berauschenden Flüssigkeit sich mit der Zeit verwandelt (siehe J_Transformation 5).

J_Transformation 5. Details einer Maya-Vase aus der klassischen Epoche, die beim Drehen in den Händen des Betrachters eine sitzende Figur animiert, einen Trinkbecher an den Mund zu heben und sich in eine Kreatur mit Schnabel zu verwandeln. Animation extrahiert und adaptiert von Wichmann und Nielson 2016: 298, Abb. 11.7

In einem anderen Beispiel interpretieren die Autoren eine Vase mit drei fantastischen Kreaturen (siehe Wichmann und Nielson 2016: 302, Abb. 11.12) als unterschiedliche Kreaturen, während wir ihre Darstellungen so lesen, dass sie die Bewegung oder Animation und Transformation eines Wesens zeigen , Schritt für Schritt aufgezeichnet; Diese Sequenz ähnelt einer Keramik, die wir entdeckt haben und die Transformation und Bewegung eines Jaguartiers zeigt [siehe unten, J_Transformtion 4]. Dies verleiht Maya-Kunstwerken ein zusätzliches Maß an Dynamik.

J_Transformation 4. Details einer klassischen polychromen Maya-Vase, die die Transformation eines aufrecht gehenden Jaguartiers animiert. Animation extrahiert und angepasst aus Kerr 1989: 115, Keramik Nr. 1835.

Neu an unserer Arbeit ist, dass wir einen Schlüssel aufdecken, der Hunderte von Animationen auf Maya-Keramik und Dutzende von Animationen aufzeigt, die möglicherweise noch an archäologischen Stätten der Maya zu finden sind. Um diese Animationen freizuschalten, müssen wir Folgendes sehen:

Die Zeit war mit der Nummer drei verbunden

Zeit war mit Transformation verbunden

Die Zeit wurde in Mayas Gedanken als kreisförmig angesehen

Unsere Untersuchungen haben gezeigt, dass die Maya Animationen als Standardpraxis in ihre Kunstwerke integriert haben. Nicht nur auf bemalten Keramiken, sondern auch im Rahmen ihrer Wandbilder, und in Stein gemeißelt Stürze, Stelen und Tafeln zum Leben erwecken. Der Schlüssel ist zu akzeptieren, dass für die Maya "Zeit" "Veränderung" bedeutete und dass die Zahl "drei" symbolisch mit der Zeit verbunden war. Wiederholte Figuren, zum Beispiel von Herrschern, Vögeln oder Göttern, repräsentieren folglich nicht immer verschiedene Individuen, sondern zeigen die Transformation von Sie eins Individuum in aufeinanderfolgenden Stufen. Als Betrachter ist es unsere Aufgabe, die Lücken zu füllen, die unsichtbare Bewegung zwischen den einzelnen 'Stillen' festzuhalten.

Darüber hinaus müssen wir erkennen, dass unsere Bewegung entlang monumentaler Kunstwerke die reichhaltigen Maya-Animationen aktivieren wird, die zuvor nicht erkannt wurden. Indem wir uns an Wandgemälden entlangbewegen, Tafeln entlang der Außenseiten des Gebäudes anbringen, uns zwischen Stürzen ducken, die die Eingänge in Gebäude stützen, oder zwischen Stelagruppen gehen, werden wir zum Schlüssel, um deren Inhalt zu aktivieren.

Auf unserer Website möchten wir Ihnen die vielen Beispiele für Maya-Animationen vorstellen, die wir entdeckt haben. Wir hoffen, dass wir weiterhin neue hinzufügen können, sobald wir - und andere - auf sie stoßen. Als solches hoffen wir, ein Werkzeug zum Lesen von Maya-Kunst anbieten zu können, das Besucher in Mesoamerika auf ihren Reisen verwenden können, um so ihre Erfahrungen mit Maya-Stätten und ihrer alten Philosophie zum Leben zu erwecken! Wir haben die Animationen nach ihrer Art (z. B. Keramik, Wandmalereien, Stürze, Stelen, Tafeln) und nach den Ländern der Moderne gruppiert, aus denen sie stammen (z. B. Belize, Mexiko, Guatemala). Oder, wenn der Kontext der Kunstwerke unbekannt ist - was häufig der Fall ist - haben wir die Animationen in dem Abschnitt für Animierte Themen nach ihrem symbolischen Inhalt gruppiert (z. B. Schreiber / Künstler, Handgesten, Tanzen, Jagen).

Wir hoffen, dass Ihnen die hier vorgestellten Animationen gefallen und dass Sie uns auf neue Animationen aufmerksam machen, die Sie auf Ihrer Entdeckungsreise der Maya finden, damit wir sie der Website hinzufügen können!