Guatemala
Quirigua
Alineaciones estructurales de tres piedras similares a las encontradas en Palenque, Tikal y Teotihuacan también ocurren en Quirigua. Stela Triad 18 a 20 refleja discrepancias de tamaño similares de sus monumentos, además, coloca el más grande para ser flanqueado centralmente por los dos más pequeños. Este patrón de alineación también es evidente en el grupo de monumentos de tres piedras en Quirigua, que incluye la estela A, Zoomorph B y la estela C [1], que también exhibe la misma 'medición' proporcional que es evidente en Palenque, Chichén Itzá y Teotihuacán. En Quirigua, pasando de la estela A a Zoomorph B (mostrando temas de tortugas terrestres, colocados apropiadamente cerca del suelo) llegamos a la estela C, que incluye un registro jeroglífico de los comienzos de la creación, un evento de "nacimiento" [2] .
[2] Quirigua Stela C, texto del lado este, que muestra k'al glifo 'para unir' o 'atar'. El texto es importante en su registro de la cuenta de creación maya.
Otro complejo de tres piedras en Quiriguá está formado por Zoomorph P y O (y sus altares asociados) y la Acrópolis ubicada detrás de ellos. Zoomorph P y el Altar P 'asociado y Zoomorph O y el Altar O' asociado están rodeados por trincheras. Durante las lluvias, las trincheras se llenan de agua, lo que hace que las piedras gigantes parezcan flotar en sus propios reflejos acuosos sobre las aguas horizontales que sostienen el mundo: tal vez visto como formando las aguas primordiales del mundo y el trono de la 'piedra de agua'. El movimiento cíclico del agua que fluye se expresa por los diferentes roles de los dos Dioses del Tiempo, K'awiil que simboliza el nacimiento del agua y el descenso de Chaahk al agua equiparado con la muerte y las ofrendas de sangre de sacrificio que alimentan la fertilidad de sus aguas (también lluvia descendente, ver Maya Dioses del tiempo). Quiriguá estaba particularmente ligado al ciclo del agua, construido en una llanura aluvial donde las lluvias podían causar daños considerables (por ejemplo, en el período Clásico; ver Sharer 1988), mientras que, simultáneamente, entrega suelos fértiles que aumentan la producción de cultivos. En consecuencia, la orquestación del simbolismo que muestran estos monumentos de Quiriguá parece recordar la energía vital señalada por la llegada de los vientos que prometen lluvia, que se sienten en toda Centroamérica, y vincula estas piedras a un evento recurrente 'cronometrado'.
J_Quirigua 1. Detalles del lado este y oeste tallados en la superficie de Quiriguá Zoomorph P [3], que, a medida que el espectador se mueve alrededor del monumento (y al invertir la cabeza del lado este), visualiza la exhalación del aliento del joven animando el símbolo floral del aliento. colocado inmediatamente delante de su nariz y boca para subir y bajar. Simultáneamente, las elaboradas fauces del reptil, de las que emerge la cabeza, se despliegan a medida que aumentan de tamaño con la inhalación del aliento del joven, aparentemente inflando. Note también el movimiento en el cabello del hombre, volando hacia arriba y hacia adelante. La piedra sólida del gran monumento contrasta así con el movimiento invisible del tiempo (ver Dioses mayas del tiempo). Animación extraída y adaptada de Maudslay 1889-1902, vol. II, lámina 61.
J_Quirigua 2. Detalles del lado este y oeste que rodean la parte superior de grandes ojos grandes adicionales tallados en la superficie de Quirigua Zoomorph P [3], que, mientras el espectador se mueve alrededor del monumento, animan una figura de K'awiil para derramar el contenido de un cuenco que él se pone boca abajo. Rollos líquidos marcados con óvalos de jade 'preciosos' fluyen del cuenco que también funciona como un glifo grande; la corriente lleva un 'precioso' k'an firmar en su flujo, probablemente implicando lluvia buscada que cae del cielo. Al mismo tiempo, K'awiil abre sus fauces de hocico largo. Una vez más, la masa de piedra sólida de Zoomorph P se compara con el movimiento invisible del tiempo (ver Dioses mayas del tiempo). Animación extraída y adaptada de Maudslay 1889-1902, vol. II, lámina 60.
J_Quirigua 3. Detalles del lado este y oeste que rodean la parte inferior de otros grandes ojos grandes tallados en la superficie de Quiriguá Zoomorfo P [3], que, a medida que el espectador se mueve alrededor del gran monumento, animan a un K'awiil más a girar y retorcerse alrededor de un pergamino. que contiene su cuerpo. En primera instancia, K'awiil sostiene un glifo grande, probablemente el marcador negativo mi que significa 'nada' o 'cero' y también está rodeado por akb'al signos que significan 'oscuro'; luego, se estira para empujar su cabeza y uno de sus brazos fuera del 'marco' del rollo y abre ampliamente su largo hocico del que brota un arroyo marcado con lem logogramas que significan "brillar", "destellar" y posiblemente también "relámpago", junto con otros glifos. Una interpretación muy tentativa de esta animación podría implicar que los movimientos de K'awiil causan un rayo de luz que sale de su boca e ilumina la oscuridad que vino antes. Como en los dos ejemplos anteriores, los movimientos de K'awiil se contrastan con la talla de piedra sólida de Zoomorph P, cuyo objetivo por los antiguos mayas era comparar el movimiento invisible del tiempo con la estabilidad de la piedra inquebrantable e inmóvil (ver Dioses mayas del tiempo). Animación extraída y adaptada de Maudslay 1889-1902, vol. II, lámina 60.
J_Quirigua 4. Detalles tallados a ambos lados de la figura sentada en el frente de Quiriguá Zoomorfo P [3], que, mientras el espectador se mueve alrededor del gran monumento, animan a un K'awiil más para agarrar un receptáculo que se dobla como un gran glifo contra su cuerpo; Probablemente grandes volutas de líquido fluyan desde el receptáculo (ver arriba J_Quirigua 2). Simultáneamente, K'awiil mueve las piernas y abre la boca. Como se muestra en los tres ejemplos anteriores, los movimientos de K'awiil se comparan con la masa de piedra sólida en la que está tallada Zoomorph P, yuxtaponiendo así el movimiento invisible del tiempo con la estabilidad de la piedra inmóvil (ver Dioses mayas del tiempo). Animación extraída y adaptada de Maudslay 1889-1902, vol. II, lámina 64.
Estela D de Quiriguá, texto jeroglífico del lado oeste, que muestra los glifos 4-5.
A medida que el espectador se desplaza hacia abajo por la columna jeroglífica para leer su texto, la deidad con colmillos a la izquierda, agarrando una bestia sobrenatural reptiliana, se eleva de una posición propensa a una posición erguida y sentada.
Es muy posible que la criatura que sostiene la deidad, simultáneamente, se transforme, con sus fauces picudas aún visibles y ahora giradas hacia la izquierda del espectador.
Dibujos y animaciones anteriores extraídos y adaptados de Maudslay 1889-1902, vol. II, placa 26.
J_Quiriguá 5
Los lados norte de las estelas C (izquierda) y A (derecha) de Quiriguá, moviéndose de oeste a este, animan el movimiento y la transformación.
A medida que el espectador se mueve de oeste a este, la figura tallada alterna el levantamiento de sus talones en la danza y mueve su mano izquierda hacia arriba a través de su gran placa pectoral que muestra un logotipo prominente de KAN 'cielo'.
Simultáneamente, sus manos y pies inicialmente humanos se transforman en patas con garras.
Animación extraída y adaptada de Maudslay 1889-1902, vol. II, láminas 8 (Estela A) y 20 (Estela C).
Naranjo
Una serie de hermosos jarrones cilíndricos policromos se originan en Naranjo. Fueron pintados por el artista real Aj Maxam, cuyo nombre sabemos de él al firmar sus piezas al incluir su título en las bandas de texto jeroglífico (PSS [Secuencia estándar primaria]) que se extiende alrededor de los bordes del florero.
La colocación compositiva regular de 'tres' sobre formas circulares, como la colocación de patas o manijas de trípode de cerámica, se logró casi con certeza estirando un cordón a lo largo del diámetro del recipiente de cerámica. Cuando se triplica, el cordón se estira casi exactamente alrededor de las circunferencias de los vasos. El fenómeno se relaciona con el concepto matemático de pi (π), donde la circunferencia dividida por el diámetro de un círculo es 3.1415 (hemos redondeado este número infinito a cuatro decimales).
Es muy probable que los antiguos artistas mayas aplicaran esta ley para lograr el espaciado correcto de las escenas que rodean la cerámica o la colocación de soportes y manijas de trípode. Por ejemplo, es casi seguro que el artista real Aj Maxam 'midió' las tres escenas de su Dancing Maize God Vase usando una plantilla de papel básica antes de comenzar el trabajo [1]. De lo contrario, pintar las tres escenas con una precisión tan incomparable alrededor del exterior circular del florero alto habría sido prácticamente imposible. Posteriormente, al alterar partes elegidas de la plantilla, Aj Maxam pudo transmitir animación, dando vida a su trabajo. Del mismo modo, los albañiles y artistas habrían planeado y medido secuencias de trípticos de dintel, estela y altar.
Cerámica
J_Naranjo 1
Detalles de un jarrón del Clásico Tardío actualmente conocido como el Jarrón de los Siete Dioses, de la vecindad de Naranjo, formando una cuenta animada de la creación.
El artista del jarrón, Aj Maxam, retrata la actuación de dos deidades, GI y GIII, como se manifiestan desde la oscuridad primordial. Aj Maxam utilizó la convención visual maya de 'tres' para animar la escena. Para comprender el devenir dentro de la escena, debemos ver lo invisible centrándonos en los elementos que cambian en cada representación secuencial. Por ejemplo, al observar el movimiento de barrido variado de los gestos con las manos de las dos deidades, notamos cómo la deidad superior mueve su mano izquierda desde que descansa sobre su hombro derecho en la primera representación, hasta su brazo medio superior derecho en la segunda, antes llegando a apoyarlo en el codo de su brazo derecho. En la tercera visualización, su brazo derecho se extiende, completamente extendido, para colocar su mano sobre la piedra frente a él. Vea Maya Gods of Time para una discusión detallada del simbolismo que se muestra en este jarrón.
Animaciones extraídas y adaptadas de Robicsek y Hales 1981: 244, fig. 87a.
J_Naranjo 2
Detalles invertidos de un jarrón maya del período Clásico pintado por el artista Aj Maxam animando grupos triádicos de fusión de aves y flores para 'volar' hacia arriba y a través de la superficie del jarrón; también en otros lugares aparecen flores de pájaro similares en vasos policromos.
Animación extraída y adaptada de Reents-Budet 1994: 159, fig. 4.50
J_Naranjo 3
Jarrón maya del período clásico pintado por el artista Aj Maxam que muestra grupos de flores triádicas que se animan al girar el jarrón para "volar" sobre su superficie; en otros lugares, flores similares se metamorfosean en fusiones de flores y pájaros (ver arriba).
Animación extraída y adaptada de Reents-Budet 1994: 61, fig. 2.30
Chama
Cerámica
J_Chama 1. Detalles de un jarrón policromado del Clásico Tardío pintado al estilo Chama; el jarrón original muestra la distintiva banda de chevron que enmarca una escena de palacio en la parte superior e inferior. La banda geométrica de chevron fomenta la rotación de la embarcación siguiendo los puntos de 'flecha' en el sentido de las agujas del reloj, lo que anima al asistente a inclinarse ante el gobernante entronizado.
Accedido en http://www.metmuseum.org/art/collection/search/31866, junio 2019. Cortesía del Museo Metropolitano de Arte; regalo de Charles y Valerie Diker, 1999.
J_Chama 2
Florero policromado de época clásica que anima, cuando gira, una bestia jaguar sentada con astas de ciervo para enderezarse y cambiar las posiciones de sus manos. Simultáneamente, la cabeza de la bestia se encoge a medida que exhala un gran discurso rojo o pergamino de aliento, como si exprimiera todo su aire, y un gran pergamino rojo bifurcado aparece unido al extremo de su cola; un probable desplazamiento de voz, se conecta a las palabras escritas representadas en el jarrón original que se ejecuta en una banda de glifos alrededor del borde del jarrón, posiblemente articulando los enunciados de la bestia.
A threede puntos que marca la oreja de jaguar de la bestia recuerda al espectador la noción maya de three- tiempo parcial conduciendo el movimiento físico y oral de la bestia.
Una banda geométrica de chevron que enmarca la escena en la parte superior e inferior del florero original, típico de los vasos Chama, fomenta la rotación del vaso siguiendo los puntos de 'flecha' en sentido horario.
Animación extraída y adaptada de Kerr 2000: 395, archivo no. 3231
Tikal
En Tikal, la Gran Plaza una vez albergó un complejo de tres piedras que debe haber sido uno de los ejemplos más impresionantes de estructuras triádicas de piedra dedicadas al tiempo en el mundo maya. Desafortunadamente, sin embargo, parte de la 'piedra' más grande, es decir, toda la Acrópolis Norte, fue destruida cuando los arqueólogos cavaron demasiadas trincheras en la estructura causando un colapso parcial (ver Coe 1965, fig. En págs. 28-29). La Acrópolis Norte corre a lo largo de todo el borde norte de la Gran Plaza, con el Templo I en el este y el Templo II en el oeste. Juntas, estas estructuras forman un complejo de piedra de tres partes, con el más grande, la Acrópolis Norte, formado en una serie de edificios construidos para parecerse a una compleja colmena de estructuras abovedadas, una encima de la otra, como un panal. La constante reconstrucción de las estructuras, llevada a cabo durante más de mil años, construida y reconstruida sobre una sola plataforma, está ligada al papel simbólico de la estructura, como la piedra del tiempo central y más grande, ligada al crecimiento. Además, la Acrópolis Norte una vez sostuvo tres templos que se elevaban como torres, imitando los tres elementos 'Bufón' que sobresalen del tocado de la deidad asociada con la 'piedra' más grande del tiempo, Ux Yop Huun, para mostrar literalmente el 'crecimiento' del reino. a medida que se desarrolló sobre time.
El siguiente enlace lo lleva al sitio web www.artsandculture.google.com, una colaboración del Museo Británico y Google Art & Culture, que ofrece un recorrido virtual de Tikal, comenzando desde lo alto de este gran complejo de tres piedras.
Desafortunadamente, cualquier animación que estos templos alguna vez albergó ahora se ha perdido en gran medida. En lo alto de las escaleras, los santuarios del templo alguna vez se jactaban de magníficos dinteles de madera tallada; considerando patrones en otros lugares, es muy probable que caminar entre y subir y bajar las escaleras de estos tres templos de Tikal hubiera activado una animación grabada en estos dinteles. Los dinteles han perecido en gran medida ya que estaban hechos de madera; Los restos fragmentarios de Lintel 3, que una vez atravesaron la puerta de la cámara trasera del Templo IV, fueron trasladados al Museo de Völkerkunde en Basilea, Suiza, en el siglo pasado.
Cerámica
J_Tikal 1
Cuenco polícromo maya clásico de Tikal que anima, en rotación, una cabeza acuosa de K'awiil y el pez que se alimenta de su flor de nenúfar se hincha enormemente en tamaño.
Animación extraída y adaptada de Kerr 1994:553, archivo no. 4562
J_Tikal 2
Jarrón policromado del Clásico Tardío de Tikal que anima a una figura de élite que baila y se arrodilla ante un gobernante entronizado. El jarrón muestra a dos bailarines: uno, sosteniendo un gran tazón blanco, se coloca a la derecha de la regla entronizada (vista del jarrón 1 arriba) y le da la espalda a un individuo que toca un tambor grande. El baterista es observado de cerca por la primera representación del segundo bailarín (vista del florero 2 arriba) representada tres veces. La segunda representación de este bailarín lo muestra girando (ver 3), luego arrodillado (ver 4) ante el señor (ver 5 y 6), todo mientras cambia ligeramente la posición de sus brazos.
Exhibido en el Museo Nacional de Arqueología y Etnología, Ciudad de Guatemala.
Uaxactun
Uaxactun cuenta con un observatorio solar que se dice es el más preciso del mundo maya (Clásico temprano Grupo E [1]); permitió a los mayas trazar el movimiento del sol en relación con el horizonte. La interacción entre el sol y el horizonte se observó mediante el uso de tres puntos o 'marcadores' (indicados por las flechas blancas en la foto); tres estructuras de piedra que unían tres (estructuras de piedra) al tiempo a través del movimiento del sol y el ritmo temporal del año. Las 'piedras' gigantes que mantienen el tiempo revelan cómo los mayas consideraban que el tiempo era responsable de mover el sol entre estos tres puntos y su estructura de tres partes. El mismo ritmo de tres partes estructuró sus metáforas de día, año y 'tiempo' de la vida maya, como los hombres que trabajaban en los campos, trabajando bajo el sol (ver Dioses mayas del tiempo).
Cerámica
[1] Florero con incisión de la vecindad de Uaxactun. Sus tres cartuchos ovales apilados verticalmente muestran el perfil de un mono, revelando una ligera variación para transmitir animación; por ejemplo, las líneas de cabello a la derecha del espectador aumentan de uno, a dos, a tres (resaltado en azul). Colección privada Uaxactun.
Uxmal
La noción maya de 'tiempo como tres' y su construcción a partir de tres partes se incorporó claramente al nombre de Uxmal, traduciéndose literalmente como 'Tres veces construido' o, como sugerimos, 'Tiempo construido', relacionado con los muchos triples dioses apilados que adornan las fachadas del edificio en el sitio [1].
Los patios cerrados de piedra de Uxmal muy probablemente formaron espacios simbólicos y ecoicos. Pararse dentro del patio y aplaudir crea ecos reverberantes, relacionando directamente el ruido de aplausos con el tiempo y la velocidad a la que viaja el sonido, rebotando en las sólidas paredes de piedra circundantes. Creemos que estos ecos, como repeticiones de sonido, se conectan a las cabezas de deidades repetidas que decoran las paredes de la estructura en todo el sitio [2]. Las cabezas talladas se relacionan con los Dioses del Tiempo y con el sonido, mostrando narices hacia arriba que forman una característica que identifica tanto a Chaahk como a K'awiil. Extendidas rítmicamente, estas deidades simbólicamente se hacen eco entre sí en diagonal a través de las paredes de la estructura, aparentemente rebotando en las paredes opuestas.
San Bartolo
Murales
J_San Bartolo 2
Detalles del mural de la pared norte del Preclásico Tardío de San Bartolo que anima la carga de bultos de fuego. Las tres figuras con pintura corporal negra, cuando se consideran juntas, animan a caminar en 'tres' de derecha a izquierda del espectador; inicialmente apoyan la quema de paquetes en sus cabezas. Enmascaradas, estas figuras se acercan a una deidad de pie en el extremo izquierdo, donde el tercero se arrodilla para sostener una planta similar a una calabaza en su cabeza. Ahora está desenmascarado y se da vuelta para conversar con la deidad que está frente a él. Observe las tres aves tejedoras que rodean un nido en forma de gota, en el extremo izquierdo del espectador, animando el vuelo dinámico de una sola ave en tres pasos y también girando circularmente.
Dibujo y animación extraídos y adaptados de una acuarela de Hirst (2003) exhibida en el Museo Popol Vuh, Ciudad de Guatemala.
Tiquisate
Cerámica
J_Tiquisate 1
Jarrón cilíndrico negro incisado que, al girar en las manos del espectador, anima a un mono danzante a entrelazar sus brazos levantados sobre su cabeza.
Animación extraída y adaptada de Reents-Budet 1994: 240, fig. 5.5
Ucanal
Cerámica
J_Ucanal 1
Detalles de un jarrón de pájaros de estilo clásico de Holmul de Ucanal que representa un cormorán que abre su pico en tres etapas para animar su graznido. El cormorán se cierne sobre símbolos de agua apilados que rodean una gran concha (representada en el florero original), que señala su ubicación acuosa.
Animación extraída y adaptada de Reents-Budet 1993: 246, fig. 6.13
Ixtuts
Cerámica
[1] Vaso del Clásico Tardío de Ixtuts que muestra a dos individuos en una ceremonia de beber cacao. Cuando se hace girar el jarrón en las manos del espectador, dos escenas pintadas en su superficie articulan el movimiento de las figuras que preparan la bebida; en la segunda escena, la barra espumosa de cacao ha sido colocada en el jarrón alto, lo que hace que la figura de la derecha abra la boca anticipando su inminente degustación de la bebida. Expuesto en el Museo Regional del Sureste de Petén, Dolores, Guatemala.
Xultun
Cerámica
J_Xultun 1
Florero maya policromado del período clásico, que al girar, anima a dos insectos humanoides a volar, uno encima del otro. Las criaturas exhiben cabezas de aspecto esquelético, manos y pies humanos, y grandes alas de insecto y abdomen; usan collares con forma de globo ocular, posiblemente también marcan sus cabezas y alas, y emiten grandes volutas de aire de sus bocas y espaldas, probablemente mal aliento y flatulencia.
Animación extraída y adaptada de Kerr 2000: 1012, archivo no. 8007