Temas animados

'Unir cadenas es una unión, conectarse con las personas es una unión, y el flujo del tiempo es una unión. Todas estas son partes del poder de los dioses, los cordones trenzados que hacemos están vinculados a eso, una habilidad del dios, representan el flujo del tiempo mismo, se ensamblan y toman forma, se retuercen, se enredan, se desenredan de vez en cuando. romper y volver a conectar, eso es lo que es un sindicato '

(extracto de la película animada Nombre; Shinkai y col. 2016).

Animaciones centroamericanas

[3] Princeton 3D Florero 3. Al girar la cerámica maya se desbloquea la animación incrustada en sus imágenes. El movimiento de girar esta taza de alabastro del Clásico Tardío anima al gobernante de Copán, Yax Pax, a pasar de estar de pie en una posición de perfil a mirar su cuerpo hacia el espectador (ver también Temas animados / Cambio de posición).

Vaso de bebida Stone clásico tardío, AD 763-820, travertino; h. 16.3 cm., Diam. 15.4 cm. (6 7 / 16 x 6 1 / 16 pulg.); donación anónima en honor de la Clase de 2004; 2002-370. Cortesía del Museo de Arte de la Universidad de Princeton.

Al girar la cerámica maya, o caminar entre su arte monumental, se activan animaciones antiguas. Permite que las obras de arte se materialicen en algo más grande que un solo hilo. Como espectador, debe completar lo invisible, y dado que el concepto no se ve, la activación de la animación requiere creencia y fe. Aquí, presentamos copias dibujadas a mano de animaciones antiguas que proporcionan una ventana a un mundo antiguo. Las animaciones detectadas son equivalentes a encontrar una caja llena de recortes de carretes de películas antiguas, energizar los estudios mayas y elevar estas obras de arte antiguas a otro nivel profundamente filosófico. Como tal, forman hilos que alguna vez se tejieron en la filosofía maya, cordones umbilicales del pasado.

Muchas de estas obras de arte deben haber sido creadas usando plantillas que se midieron y luego se modificaron muy ligeramente para permitir la representación más pequeña del movimiento (por ejemplo, ver Naranjo [1]). El truco es buscar lo que es diferente entre las imágenes. Podemos imaginar cómo la gente debe haber disfrutado girando la cerámica, hacia adelante y hacia atrás, como todavía lo hacemos, sintiendo satisfacción al ver la animación; posiblemente incluso disfrutando de discusiones compartidas con otros sobre la habilidad de los artistas, elevando lo tridimensional a la cuarta dimensión al incorporar el tiempo en su trabajo.

El reconocimiento del movimiento renderizado en el arte maya no es completamente nuevo. Otros han notado un puñado de animaciones, aunque no llaman la atención sobre cómo deben manejarse las obras de arte para poder leerlas correctamente. Mary E. Miller (1988: 321) notó la implicación de la animación incorporada en la representación de los jugadores de cascabel pintados en la sala mural oriental de Bonampak Structure 1. Brian Just (2012: 180) notó la combinación de vestimentas, poses, proximidad y superposición física de tres bailarines expresando el movimiento circular de la danza con el tiempo en un jarrón pintado por el artista maya conocido como el Maestro de los Glifos Rosados ​​(ver más abajo, J_Dancing 1].

J_Dancing 1. Detalles de un jarrón policromado del Clásico Tardío, que, en rotación, anima el movimiento de una danza real, donde la actuación se desarrolla en tres etapas, siguiendo la rotación del buque. El jarrón, pintado por el artista maya conocido como el Maestro de los glifos rosados, muestra al señor Yajawte 'K'ihnich sentado en un trono de jaguar, elevado sobre una estructura escalonada para permitir su vigilancia de la danza. Animación extraída y adaptada de Schele y Miller 1986: 205, placa 71.

Y tanto el profesor Norman Hammond - en su revisión de nuestro libro para el Suplemento literario del Times (ver Noticias / Reseñas) - y el Dr. Peter Matthews (comunicación personal, diciembre 2018) señalan que nuestro trabajo se expande sobre el de los investigadores escandinavos Soeren Wichman y Jesper Nielsen, cuyos ensayos, titulados Emparejamiento secuencial de texto e imagen entre los mayas clásicos (2016) y ¿Los primeros cómics de Estados Unidos? Técnicas, contenidos y funciones del emparejamiento secuencial de texto e imagen en el período Clásico Maya (2000), estudie la presencia de la narrativa visual en el arte maya como 'emparejamiento secuencial de texto e imagen'.

Por ejemplo, Wichman y Nielson notan una animación implícita en una cerámica maya que representa el perdigón de la cerbatana de un cazador golpeando y matando a un pájaro (ver Temas animados / J_Hunting 1; Wichmann y Nielson 2016: 293, fig. 11.4). Sin embargo, a pesar de la excelencia de su trabajo, no dan el salto de 'caballero' para reconocer que en el pensamiento maya el tiempo era igual a la transformación: el tiempo es cambio - y que diferentes representaciones individuales representan la misma figura, mostrada experimentando una transformación por etapas en 'imágenes fijas' separadas. Otro ejemplo discutido por los autores se refiere a una cerámica que muestra tres figuras sentadas bebiendo de vasos grandes (ver Wichmann y Nielson 2016: 298, fig. 11.7), que, en lugar de representar a tres personas diferentes, como sugieren los autores, en realidad representa lo mismo figura - quien en el consumo de un líquido probablemente intoxicante - sufre transformación con el tiempo (ver J_Transformation 5).

J_Transformation 5. Detalles de un jarrón maya del período Clásico, que, en rotación en las manos del espectador, anima a una figura sentada para llevar una copa a la boca y transformarse en una criatura con pico. Animación extraída y adaptada de Wichmann y Nielson 2016: 298, fig. 11.7

En otro ejemplo, al discutir un jarrón que muestra tres criaturas fantásticas (ver Wichmann y Nielson 2016: 302, fig. 11.12), los autores interpretan estas criaturas diferentes, mientras leemos sus representaciones como que muestran el movimiento o animación y transformación de un ser , grabado paso a paso; Esta secuencia es similar a una cerámica que detectamos que muestra la transformación y el movimiento de una bestia jaguar [ver más abajo, J_Transformtion 4]. Esto inyecta un nivel extra de dinamismo en las obras de arte mayas.

J_Transformation 4. Detalles de un jarrón maya policromado del período Clásico que anima la transformación de una bestia jaguar erguida. Animación extraída y adaptada de Kerr 1989: 115, archivo no. 1835

Lo nuevo de nuestro trabajo es que revelamos una clave que descubre cientos de animaciones sobre cerámica maya y docenas de animaciones que aún se pueden encontrar en los sitios arqueológicos mayas. Para desbloquear estas animaciones necesitamos ver que:

El tiempo se asoció con el número tres.

El tiempo se asoció con la transformación.

El tiempo era visto como circular en el pensamiento maya

Nuestra investigación ha demostrado que los mayas incorporaron animación dentro de sus obras de arte como una práctica estándar; no solo en cerámica pintada, sino también en dar vida a sus temas dentro de sus programas murales y tallados en piedra sobre dinteles, estelas y paneles. La clave es aceptar que para los mayas "tiempo" significaba "cambio" y que el número "3" estaba simbólicamente vinculado al tiempo. En consecuencia, las cifras repetidas, por ejemplo, de gobernantes, pájaros o dioses, no representan individuos diferentes, sino que muestran la transformación de un individuo en etapas sucesivas. Como espectador, nuestro papel es llenar los vacíos, el movimiento invisible entre cada "todavía" capturado.

Además, debemos reconocer que nuestro movimiento a lo largo de obras de arte monumentales activará las copiosas animaciones mayas, que anteriormente no se habían reconocido; Al movernos a lo largo de los murales, los paneles que se muestran a lo largo de los exteriores de las estructuras, agacharse entre dinteles que sostienen las entradas a los edificios o caminar entre grupos de estelas, nos convertimos en la clave para activar su contenido.

Nuestro sitio web tiene como objetivo mostrar los muchos ejemplos de animación maya que hemos descubierto, con la esperanza de seguir agregando nuevos a medida que nosotros, y otros, los encontremos. Como tal, esperamos proporcionar una herramienta sobre cómo leer el arte maya que los visitantes de Mesoamérica puedan usar en sus viajes, ¡y así dar vida a su experiencia de los sitios mayas y su antigua filosofía! Hemos agrupado las animaciones según su tipo (por ejemplo, cerámica, murales, dinteles, estelas, paneles) y en los países modernos de donde se originaron (por ejemplo, Belice, México, Guatemala) en la sección Sitios arqueológicos; o, cuando se desconoce el contexto de las obras de arte, que suele ser el caso, hemos agrupado las animaciones según su contenido simbólico en esta sección de Temas animados (por ejemplo, Escribas / Artistas, Gestos con las manos, Baile, Caza).

Esperamos que disfrute de las animaciones que presentamos aquí y que pueda llamar nuestra atención sobre las nuevas que encuentre en su viaje de descubrimiento maya, ¡para que podamos agregarlas al sitio!