Thèmes animés

«Tisser des liens, c'est un syndicat, relier les gens, c'est un syndicat, et le temps qui passe, c'est un syndicat. Ce sont toutes des parties du pouvoir des dieux, les cordons tressés que nous fabriquons sont liés à cela - une compétence du dieu - ils représentent le flux du temps lui-même, ils s'assemblent et prennent forme, ils se tordent, s'entremêlent, se défont de temps en temps rompre et reconnecter, c'est ce qu'est un syndicat '

(extrait du film animé Votre Nom; Shinkai et al. 2016).

Animations d'Amérique centrale

[3] Princeton 3D Vase 3. En tournant la céramique Maya, l'animation est intégrée à leurs images. Le mouvement de rotation de ce gobelet en albâtre de la fin de l'époque classique incite le dirigeant de Copan, Yax Pax, à se détourner de la position de profil et à faire face au corps du spectateur (voir également Thèmes Animés / Changement de Position).

Tasse à boire en pierre de la période classique tardive, AD 763-820, travertin; h. 16.3 cm., diam. 15.4 cm. (6 7 / 16 x 6 1 / 16 in.); cadeau anonyme en l'honneur de la classe de 2004; 2002-370. Avec l'aimable autorisation de Princeton University Art Museum.

Faire tourner des céramiques mayas ou se promener entre leur art monumental active les animations anciennes. Cela permet aux œuvres d'art de se matérialiser en quelque chose de plus grand qu'un seul fil. En tant que spectateur, vous devez renseigner l'invisible et, comme le concept est invisible, l'activation de l'animation requiert conviction et foi. Nous présentons ici des copies d’animations anciennes dessinées à la main qui ouvrent une fenêtre sur un monde antique. Les animations détectées équivalent à trouver une boîte remplie d'anciennes coupures de bobines de films, à stimuler les études Maya et à élever ces œuvres d'art anciennes à un autre niveau, profondément philosophique. En tant que tels, ils forment des fils qui étaient autrefois tissés dans la philosophie maya, des cordons ombilicaux au passé.

Bon nombre de ces œuvres doivent avoir été créées à l'aide de modèles mesurés puis légèrement modifiés pour permettre la moindre représentation de mouvement (voir par exemple Naranjo [1]). L'astuce consiste à rechercher les différences entre les images. Nous pouvons imaginer à quel point les gens ont dû aimer tourner la céramique d'avant en arrière, comme nous le faisons toujours, en nous sentant satisfaits lorsque nous avons vu l'animation; peut-être même apprécier des discussions partagées avec d’autres sur les compétences des artistes, élevant la tridimensionnelle à la quatrième dimension en intégrant le temps dans leur travail.

La reconnaissance du mouvement rendu dans l'art maya n'est pas entièrement nouvelle. Une poignée d'animations ont été remarquées indépendamment par d'autres, bien qu'elles n'attirent pas l'attention sur la façon dont les œuvres doivent être manipulées pour être correctement lues. Mary E. Miller (1988: 321) a remarqué l’implication de l’animation intégrée dans la représentation de joueurs de hochet peints dans la salle murale à l’est de Bonampak Structure 1. Brian Just (2012: 180) a remarqué l'adhérence, les postures, la proximité et le chevauchement physique de trois danseurs, exprimant le mouvement de rotation circulaire de la danse avec le temps sur un vase peint par l'artiste maya connu comme le Maître des Glyphes Roses (voir ci-dessous, J_Dancing 1].

J_Danse 1. Détails d'un vase polychrome de l'époque classique tardive qui, en rotation, anime le mouvement d'une danse royale, où la représentation se déroule en trois étapes, suivant la rotation du vaisseau. Le vase, peint par l'artiste maya connu sous le nom de Maître des Glyphes Roses, montre le seigneur Yajawte 'K'ihnich assis sur un trône de jaguar, élevé sur une structure en gradins pour lui permettre de surveiller la danse. Animation extraite et adaptée de Schele et Miller 1986: 205, plaque 71.

Et le Professeur Norman Hammond - dans sa critique de notre livre pour le Times Literary Supplement (voir News / Reviews) - et le Dr Peter Matthews (communication personnelle, December 2018) soulignent que notre travail se développe sur celui des chercheurs scandinaves Soeren Wichman et Jesper Nielsen, dont les essais, intitulés Couplage séquentiel texte-image chez les Mayas classiques (2016) et Les premières BD d'Amérique? Techniques, contenus et fonctions d'appariement séquentiel texte-image à l'époque maya classique (2000), étudient la présence de narration visuelle dans l’art maya en tant que «couplage séquentiel texte-image».

Par exemple, Wichman et Nielson ont noté une animation sur une céramique maya illustrant le 'grain de plomb' d'une sarbacane de chasseur frappant et tuant un oiseau (voir Thèmes Animés / J_Hunting 1; Wichmann et Nielson 2016: 293, figure 11.4). Cependant, malgré l’excellence de leur travail, ils ne font pas le 'saut du chevalier' pour reconnaître que dans la pensée maya, le temps était synonyme de transformation - le temps est le changement - et que différentes représentations individuelles représentent la même figure, illustrée en train de subir une transformation par étapes en images fixes distinctes. Un autre exemple discuté par les auteurs concerne une céramique présentant trois personnages assis buvant dans de grandes tasses (voir Wichmann et Nielson, 2016: 298, figure 11.7), qui, plutôt que de représenter trois individus différents, comme le suggèrent les auteurs, représente en réalité le même figure - qui, lors de la consommation d’un liquide probablement enivrant - subit une transformation dans le temps (voir J_Transformation 5).

J_Transformation 5. Détails d'un vase maya de l'époque classique, qui, par rotation dans les mains du spectateur, anime une silhouette assise pour soulever un gobelet à sa bouche et se transformer en créature à bec. Animation extraite et adaptée de Wichmann et Nielson 2016: 298, figure 11.7

Dans un autre exemple, en discutant d’un vase présentant trois créatures fantastiques (voir Wichmann et Nielson, 2016: 302, figure 11.12), les auteurs l’interprètent comme des créatures différentes, tandis que nous lisons leurs représentations comme montrant le mouvement ou l’animation et la transformation d’un être, enregistré pas à pas; cette séquence est semblable à une céramique que nous avons détectée et qui montre la transformation et le mouvement d'une bête-jaguar [voir ci-dessous, J_Transformation 4]. Cela insuffle un dynamisme supplémentaire dans les œuvres d'art maya.

J_Transformation 4. Détails d'un vase maya polychrome de l'époque classique animant la transformation d'une bête jaguar debout. Animation extraite et adaptée de Kerr 1989: 115, no. de fichier 1835.

La nouveauté de notre travail est que nous révélons une clé qui déterre des centaines d’animations sur la céramique maya et des dizaines d’animations que l’on peut encore trouver sur les sites archéologiques mayas. Pour déverrouiller ces animations, nous devons voir que:

Le temps était associé au numéro trois

Le temps était associé à la transformation

Le temps était vu comme circulaire dans la pensée maya

Nos recherches ont montré que les Mayas incorporaient l'animation dans leurs œuvres d'art comme pratique standard; pas seulement sur des céramiques peintes, mais aussi pour donner vie à leurs sujets dans leurs programmes de peintures murales et gravés dans la pierre des linteaux, des stèles et des panneaux. La clé est d’accepter que, pour les Mayas, le «temps» signifie «changement» et que le nombre «3» soit symboliquement lié au temps. Par conséquent, les figures répétés, par exemple, de dirigeants, d'oiseaux ou de dieux, ne représentent pas des individus différents, mais montrent plutôt la transformation de un individu par étapes successives. En tant que spectateur, notre rôle est de combler les lacunes, le mouvement invisible entre chaque «immobile» capturé.

De plus, nous devons reconnaître que notre mouvement au sein d'œuvres monumentales activera les nombreuses animations maya, jusque-là méconnues; en nous déplaçant le long de peintures murales, de panneaux disposés le long des extérieurs de structures, en esquivant les linteaux qui soutiennent les entrées des bâtiments ou en marchant entre les groupes de stèles, nous devenons la clé pour activer leur contenu.

Notre site Web a pour but de présenter les nombreux exemples d’animation maya que nous avons découverts, dans l’espoir de continuer à en ajouter de nouveaux à mesure que nous - et d’autres chercheurs - les trouvons. En tant que tels, nous espérons fournir un outil sur la lecture de l’art maya que les visiteurs de Méso-Amérique pourront utiliser lors de leurs voyages, donnant ainsi vie à leur expérience des sites mayas et à leur ancienne philosophie. Nous avons regroupé les animations en fonction de leur type (par exemple, céramique, peintures murales, linteaux, stèles, panneaux) et dans les pays modernes d’où elles sont originaires (par exemple, Belize, Mexique, Guatemala) dans la section Sites Archéologiques; ou, lorsque le contexte des œuvres d'art est inconnu - ce qui est souvent le cas - nous avons regroupé les animations en fonction de leur contenu symbolique dans cette section Thèmes Animés (par exemple, Scribes / Artistes, Gestes de la Main, Danse, Chasse).

Nous espérons que vous apprécierez les animations que nous présentons ici et que vous pourrez porter à notre attention toutes les nouvelles que vous trouverez lors de votre voyage à la découverte de Maya, afin que nous puissions les ajouter sur le site!