Geanimeerde thema's
'Verbinden aan elkaar binden is een unie, verbinden met mensen is een unie, en de stroom van tijd is een unie. Dit zijn allemaal delen van de macht van de goden, de gevlochten koorden die we maken zijn daaraan gebonden - een vaardigheid van de god - ze vertegenwoordigen de stroom van tijd zelf, ze assembleren en krijgen vorm, ze draaien, kluwen, ontrafelen nu en dan breken en opnieuw verbinden, dat is wat een vakbond is '
(fragment uit de animefilm Naam; Shinkai et al. 2016).
Midden-Amerikaanse animaties
[3] Princeton 3D vaas 3. Turning Maya-keramiek ontgrendelt de animatie die in hun afbeeldingen is ingebed. De beweging van het draaien van deze laat-klassieke albasten drinkbeker bezielt de Copan-liniaal Yax Pax om van een staande positie naar zijn gezicht naar de kijker te gaan (zie ook Geanimeerde thema's / Positiewijziging).
Late Classic Stone drinkbeker, AD 763-820, Travertijn; h. 16.3 cm., Diam. 15.4 cm. (6 7 / 16 x 6 1 / 16 in.); anoniem geschenk ter ere van de Klasse van 2004; 2002-370. Met dank aan Princeton University Art Museum.
Het draaien van Maya-keramiek, of wandelen tussen hun monumentale kunst, activeert oude animaties. Het laat de kunstwerken toe tot iets dat groter is dan een enkele draad. Als kijker moet je het ongeziene invullen, en omdat het concept ongezien is, vereist het activeren van de animatie geloof en vertrouwen. Hier presenteren we handgetekende kopieën van oude animaties die een venster bieden op een oude wereld. De gedetecteerde animaties komen overeen met het vinden van een doos vol oude filmspoelknipsels, stimulerende Maya-studies en het verheffen van deze oude kunstwerken naar een ander, diep filosofisch niveau. Als zodanig vormen ze draden die ooit waren verweven in de Maya-filosofie, navelstrengkoorden tot het verleden.
Veel van deze kunstwerken moeten zijn gemaakt met behulp van sjablonen die zijn gemeten en vervolgens zo licht zijn gewijzigd om de kleinste weergave van beweging mogelijk te maken (zie bijvoorbeeld Naranjo [1]). De kunst is om te zoeken naar wat er anders is tussen de afbeeldingen. We kunnen ons voorstellen hoe mensen moeten hebben genoten van het draaien van de keramiek, achteruit en vooruit, zoals we dat nog steeds doen, tevredenheid voelen bij het spotten van de animatie; mogelijk zelfs genieten van discussies die met anderen worden gedeeld over de vaardigheden van de kunstenaar, waarbij het driedimensionale naar de vierde dimensie wordt verheven door tijd in hun werk op te nemen.
De herkenning van weergegeven beweging in de Maya-kunst is niet geheel nieuw. Een handvol animaties is onafhankelijk opgemerkt door anderen, en dat keramiek moet worden gedraaid om te worden gelezen (Miller 1999: 200-201), en dat dit draaien een dynamiek of animatie toevoegt aan figuren die spreken, dansen en lopen (Loughmiller- Kardinaal 2008: 37-38). Mary E. Miller (1988: 321) merkte de implicatie op van animatie die is opgenomen in de afbeelding van ratelspelers die zijn geschilderd in de oostelijke muurschilderingkamer van Bonampak Structure 1. Brian Just (2012: 180) merkte de bijpassende regalia, poses, nabijheid en fysieke overlap die de ronddraaiende beweging van dans met de tijd uitdrukt op een vaas die is geschilderd door de Maya-kunstenaar die bekend staat als de Master of the Pink Glyphs (zie hieronder, J_Dancing 1].
En zowel prof. Norman Hammond - in zijn recensie van ons boek voor het Times Literary Supplement (zie Nieuws / Reviews) - en Dr. Peter Matthews (persoonlijke communicatie, december 2018) wijzen erop dat ons werk voortborduurt op dat van de Scandinavische onderzoekers Soeren Wichman en Jesper Nielsen, wiens essays, getiteld Opeenvolgende tekst-afbeeldingparing tussen de Classic Maya (2016) en Amerika's eerste strips? Technieken, inhoud en functies van sequentieel paren van tekst en afbeeldingen in de Classic Maya-periode (2000), bestudeer de aanwezigheid van visueel verhaal in Maya-kunst als 'sequentiële tekst-beeldparing'.
Wichman en Nielson merken bijvoorbeeld een geïmpliceerde animatie op op een Maya-keramiek met de pellet van een jager die met een blaaspijp een vogel raakt en doodt (zie Animated Themes / J_Hunting 1; Wichmann en Nielson 2016: 293, afb. 11.4). Ondanks de voortreffelijkheid van hun werk maken ze echter niet de sprong van 'ridderbeweging' om te erkennen dat in Maya dacht dat tijd gelijk was aan transformatie - tijd is verandering - en dat verschillende individuele representaties dezelfde figuur uitbeelden, getoond in een geënsceneerde transformatie in afzonderlijke 'stills'. Een ander voorbeeld dat door de auteurs wordt besproken, betreft een keramiek met drie zittende figuren die uit grote bekers drinken (zie Wichmann en Nielson 2016: 298, afb. 11.7), die, in plaats van drie verschillende individuen voor te stellen, zoals de auteurs suggereren, in feite hetzelfde figuur - die bij consumptie van een waarschijnlijk bedwelmende vloeistof - in de loop van de tijd een transformatie ondergaat (zie J_Transformation 5).
In een ander voorbeeld interpreteren de auteurs bij het bespreken van een vaas met drie fantastische wezens (zie Wichmann en Nielson 2016: 302, fig. 11.12) deze als verschillende wezens, terwijl we hun representaties lezen als het tonen van de beweging of animatie en transformatie van één wezen , stap voor stap opgenomen; deze volgorde is vergelijkbaar met een keramiek dat we hebben gedetecteerd en toont de transformatie en beweging van een jaguarbeest [zie hieronder, J_Transformtion 4]. Dit brengt een extra niveau van dynamiek in Maya-kunstwerken.
Wat nieuw is aan ons werk is dat we een sleutel onthullen die honderden animaties op Maya-keramiek en tientallen animaties blootlegt die nog steeds te vinden zijn op Maya-archeologische vindplaatsen. Om deze animaties te ontgrendelen, moeten we het volgende zien:
Tijd werd geassocieerd met nummer drie
Tijd werd geassocieerd met transformatie
In Maya dacht de tijd als cirkelvormig
Ons onderzoek heeft aangetoond dat de Maya's animatie standaard in hun kunstwerken gebruikten; niet alleen op beschilderd keramiek, maar ze brengen hun onderwerpen ook tot leven in hun muurschilderingprogramma's en in steen gehouwen op lateien, stèles en panelen. De sleutel is om te accepteren dat voor de Maya's 'tijd' 'verandering' betekende en dat het getal '3' symbolisch aan tijd was gekoppeld. Bijgevolg vertegenwoordigen herhaalde figuren, bijvoorbeeld van heersers, vogels of goden, geen verschillende individuen, maar tonen in plaats daarvan de transformatie van een individueel in opeenvolgende fasen. Als kijker is het onze rol om de gaten op te vullen, de ongeziene beweging tussen elke 'stilstaande' opname.
Bovendien moeten we erkennen dat onze beweging langs monumentale kunstwerken de overvloedige Maya-animaties zal activeren, die voorheen niet werden herkend; door langs muurschilderingen te bewegen, panelen langs buitenkanten van structuren, een duik tussen de lateien die de ingangen van gebouwen ondersteunen, of tussen stela-groepen te lopen, worden we de sleutel tot het activeren van hun inhoud.
Onze website is bedoeld om de vele Maya-animatievoorbeelden die we hebben ontdekt te presenteren, in de hoop nieuwe te blijven toevoegen als we - en anderen - ze tegenkomen. Als zodanig hopen we een hulpmiddel te bieden over het lezen van Maya-kunst die bezoekers van Meso-Amerika kunnen gebruiken tijdens hun reizen, waardoor hun ervaring met Maya-locaties en hun oude filosofie tot leven komt! We hebben de animaties gegroepeerd op basis van hun type (bijvoorbeeld Keramiek, Muurschilderingen, Lintels, Stelae, Panelen) en in de moderne landen waar ze vandaan kwamen (bijvoorbeeld Belize, Mexico, Guatemala) in de sectie Archeologische vindplaatsen; of, wanneer de context van de kunstwerken onbekend is - wat vaak het geval is - hebben we de animaties gegroepeerd op basis van hun symbolische inhoud in dit gedeelte met Geanimeerde Thema's (bijv. Scribes / Artiesten, Handgebaren, Dansen, Jagen).
We hopen dat je zult genieten van de animaties die we hier presenteren en dat je alle nieuwe die je tegenkomt tijdens je ontdekkingstocht door Maya onder onze aandacht brengt, zodat we ze aan de site kunnen toevoegen!
