México

Bonampak

[1] Nesta seção mural de Bonampak, que mostra o texto da Série Inicial na faixa laranja acima das figuras de desfile, o início do tempo é comparado com a batida de um tambor e a batida de um chocalho. O movimento da caminhada é claramente capturado no desfile de músicos, cujos movimentos individuais seguem de ambos os lados para criar a ilusão fluida da progressão. Late Classic Bonampak Estrutura 1, Sala 1, texto da Série Inicial, detalhe da parede leste.

J_Bonampak 1. As figuras sacudindo os grandes chocalhos foram destacadas nesta animação para visualizar como, embora os músicos pareçam representar diferentes indivíduos (indicado por suas diferentes características faciais e tanga), os artistas maias intencionalmente encenaram o movimento fluido envolvido em sacudir o instrumento com cada músico apresentado como um 'quadro' ou 'ainda' de um filme, em combinação descrevendo o tremor do chocalho; como tal, o movimento segue a progressão do tempo e acompanha a '' passagem 'dos ​​músicos ao longo da parede. Miller e Brittenham (2013: 117) observaram pela primeira vez como esses cinco jogadores de chocalho Bonampak completam a ação de fluido único de sacudir um par de chocalhos.

Os murais do Late Classic Bonampak são pintados nas paredes interiores de três pequenas salas que ocupam uma estrutura única. Cada porta é suportada por um lintel de pedra esculpida que requer o movimento do observador entre os três lintéis da porta para ativar, em 'três', seu conteúdo animado; os três lintéis animam um lorde que cativa um prisioneiro (ver J_Bonampak 2). A mudança entre o primeiro e o segundo lintel é sutil, depois maior no seu salto do segundo para o terceiro lintel; representa um padrão de espaçamento temporal freqüentemente repetido em animações maias (ver Maya Gods of Time). No interior do edifício, os murais também incluem muitos exemplos de animação; por exemplo, a queda de um guerreiro vencido em colapso no chão (ver J_Bonampak 3), o doloroso contorcer de um prisioneiro após a extração da unha (ver J_Bonampak 6) e um lorde mostrado vestindo três passos (ver J_Bonampak 7).

O movimento necessário para visualizar toda a sequência do mural de Bonampak é fundamental para o entendimento deles e, além disso, reflete a maneira como o tempo percebido pelos maias. Para se envolver com cada uma das pequenas salas, o espectador deve caminhar repetidamente para entrar, depois parar (para olhar para os lintéis), antes de entrar em cada sala e girar em torno de seu próprio eixo para absorver a totalidade de cada mural. seqüência; este processo é repetido três vezes. Acreditamos que a variação do ritmo, da suspensão e do spinning envolvidos no levantamento da obra de arte está relacionada ao paradoxo do tempo, em que os momentos estáticos percebidos são justapostos ao movimento contínuo e giratório. Consequentemente, o ato repetido de permanecer em pé (em três) justapõe esses momentos estáticos ou estáveis ​​com o ato repetitivo de girar (em três), representando o movimento que leva à mudança cíclica.

Os murais - e sua relação com o movimento do observador e o tempo - são discutidos em mais detalhes em nosso artigo:

[2] Late Classic Bonampak Estrutura 1, a localização dos três quartos murais e lintéis localizados acima de cada porta.

Lintéis

J_Bonampak 1

Detalhes do período clássico Bonampak Lintels 1 para 3, esculpidos e pintados na parte inferior e sustentando as três portas que levam à estrutura 1 mostrada na imagem acima (da esquerda para a direita). Para absorver a soma da obra de arte, o espectador deve andar entre os três lintéis. Reunidas, a seqüência anima a lombada de um cativo preso pelos cabelos.

Estelas

[3] Clássico tardio Bonampak Stela 2 mostrando Yajaw Chan Muwaahn II se casando (Bíró 2011); enquanto as duas senhoras em destaque são nomeadas como indivíduos diferentes, elas completam uma única ação envolvendo o levantamento de uma tigela contendo parafernália de blootletting.

Murais

quarto 1

J_Bonampak 2

Estrutura clássica tardia de Bonampak 1, sala 1, detalhes do mural de parede norte animando o movimento de um trompetista para mudar as mãos segurando o instrumento mais próximo.

Como é frequentemente o caso nos murais de Bonampak, embora a ação animada possa ser executada por pessoas diferentes (formando a fila de músicos em desfile), seus movimentos individuais completam, ou descrevem, um único movimento; por exemplo, envolvendo segurar e tocar uma trombeta ou sacudir um par de chocalhos (veja J_Bonampak 1 acima).

Animação de desenho de linha extraída e adaptada de Miller e Brittenham 2013: 79, fig. 137.

J_Bonampak 3

Detalhes do mural clássico tardio da estrutura 1, sala 1, leste do Bonampak, animando o movimento de grandes fãs esfriando dignitários assistindo a uma dança real.

Embora os fãs representem dois itens separados, um laranja e o outro amarelo, além disso, mantidos por indivíduos diferentes, o (s) artista (s) optou por mostrar as diferentes posições dos fãs no ar para retratar seu movimento de abertura possibilitado pela progressão de tempo; e o espectador movendo os olhos ao longo da sequência do mural.

J_Bonampak 4

Clássico tardio Bonampak Estrutura 1, Sala 1, detalhes murais da parede leste animando um músico batendo em seu tambor de tartaruga com um chifre de veado enquanto o observador segue sua progressão ao longo da parede mural.

J_Bonampak 5. Esta parede Bonampak anima um senhor a se vestir em três etapas. O movimento mínimo do senhor, meramente prestando atenção em como amarrar suas próprias pulseiras, acentua a animação ocupada de seus assistentes, girando em torno de sua pessoa, dançando para atender a todas as suas necessidades de robe.

O movimento é iniciado pelos atendentes que preparam o encosto do senhor, primeiro pela figura do lado esquerdo avançando um degrau imediatamente atrás do senhor; ele simultaneamente vira bruscamente a cabeça para baixo para olhar, através do senhor, para o atendente ajoelhado com as costas voltadas para o senhor e também segurando um encosto. A cena continua com a segunda representação do senhor gesticulando para um servo, que passa a amarrar a pulseira na representação frontal do senhor. Finalmente, o ímpeto que conduz a cena de vestir é concluído quando o senhor está totalmente vestido com suas magníficas penas do encosto alcançando o céu para se conectar com a abóbada da sala acima.

Late Classic Bonampak mural, Estrutura 1, Sala 1, detalhes da parede norte. Animação extraída e adaptada de Miller e Brittenham 2013: 78, fig. 133.

J_Bonampak 6

Animação de um jogador de bola girando enquanto espera para jogar. Bonampak East Room 1, detalhes de murais de parede sul e leste.

Animação extraída e adaptada de Miller e Brittenham 2013: 113, fig. 212 (HFs 65-66).

J_Bonampak 7

Animação do gesto de mão de um mensageiro. Bonampak East Room 1, detalhes do mural da parede leste.

Animação extraída e adaptada de Miller e Brittenham 2013: 113, fig. 212 (HFs 1-2-3).

J_Bonampak 8-9. Animação de um mensageiro real girando das paredes leste para sul e animação de um gesto de mão da alta sociedade. Bonampak East Room 1, detalhes do mural da parede sul.

Animações extraídas e adaptadas de Miller e Brittenham 2013: 113, fig. 212 (HFs 4-5 e 6-7).

J_Bonampak 10

Animação de um gesto de mão da alta sociedade. Bonampak East Room 1, detalhes do mural da parede sul.

Animação extraída e adaptada de Miller e Brittenham 2013: 113, fig. 212 (HFs 10-11).

J_Bonampak 11

Animação de um gesto de mão da alta sociedade. Bonampak East Room 1, detalhes do mural da parede sul.

Animação extraída e adaptada de Miller e Brittenham 2013: 113, fig. 212 (HFs 12-13).

J_Bonampak 12

Animação de um gesto de mão da alta sociedade. Bonampak East Room 1, detalhes do mural da parede sul.

Animação extraída e adaptada de Miller e Brittenham 2013: 113, fig. 212 (HFs 67-68-69).

[4] Os dois dignitários centrais se voltam contra o fluxo dos outros para enfrentar um ao outro; eles ficam costas com costas, formando o ponto central quiástico refletindo os dignitários restantes de cada lado. Bonampak East Room 1, detalhe do mural da parede sul.

J_Bonampak 13. Animação de um elegante cortesão voltando-se para falar com o cortesão atrás dele. Bonampak East Room 1, parede norte, animação do lado oeste.

Animação extraída e adaptada de Miller e Brittenham 2013: 80, fig. 142 (HFs 75-76-77).

J_Bonampak 14

Animação da encenação da possível transformação de um humano em uma besta crocodiliana para marcar o momento da criação sinalizado pela troca de milho dos personificadores da deidade (imediatamente acima, HFs 45-46), que representa a semente para um futuro renascimento. A possível transformação é sugerida pelas características do primeiro ator humano (HF 47) transportado para o da besta (HF 48), incluindo a borda do colar verde bulbosa repetida pelas escamas do crocodilo, nenúfares crescendo de seus cocares e os membros humanóides de crocodilo.

Animação extraída e adaptada de Miller e Brittenham 2013: 79, fig. 137 (HFs 48-49).

J_Bonampak 15. Duas animações trípticas são refletidas sobre um espelho sustentado por um atendente ajoelhado no mural da parede norte entre a cena de vestir do senhor e dignitários em pé. Animação extraída e adaptada de Miller e Brittenham 2013: 126, fig. 236 (HFs 75-76-6 e 23-25-27).

quarto 2

J_Bonampak 16

Late Classic Bonampak Estrutura 1, detalhes do quarto 2 mural, parede norte, canto sudoeste. Ao passar, um guerreiro é animado para cair no chão dentro de uma cena de batalha; observe o crescente estado de nudez da figura, enfatizando a derrota e a descida progressiva. 

J_Bonampak 17

Os desenhos de linhas dos detalhes dos cantos da Sala 2 Bonampak, onde as paredes leste e sul se encontram, deixam mais clara a animação do movimento de um trompetista, levantando e abaixando a longa corneta que ele sopra.

Late Classic Bonampak Structure 1, Room 2 details (HFs 7 e 35).

J_Bonampak 18

No ponto de captura, Yajaw Chan Muwaan puxa violentamente os cabelos da vítima. Simultaneamente, seu cocar de cabeça de jaguar incha para refletir seu poder aumentado. Bonampak Central Room 2, detalhes do mural da parede sul.

Animação extraída e adaptada de Miller e Brittenham 2013: 94, fig. 172 (HFs 54-55).

J_Bonampak 19. Clássico tardio Bonampak Estrutura 1, Sala 2, detalhes do mural da parede norte animando o sangue pingando dos dedos de um prisioneiro, cujas unhas foram arrancadas como uma forma de tortura.

A sequência faz parte de uma cena maior que retrata cativos de guerra apresentados ao governante Yajaw Chan Muwaan (à direita), que está no centro de um grande cume de templo cercado pela realeza, também mostrado observando das camadas inferiores [ver foto acima; Maya Gods of Time, fig. 3.23]. As três camadas do meio do templo exibem nove cativos, despojados de seus trajes e insígnias de poder, cujos movimentos, em combinação, completam a sequência animada do que teria acontecido a cada um dos infelizes indivíduos, e o que é parcialmente mostrado na animação acima; isto é, acabar esparramado nos degraus do templo sob os pés do senhor, após a remoção inicial da unha. Seu horror é claramente visível em seus rostos contorcidos.

O importante é ler o que existe entre cada representação, a invisível, semelhante ao funcionamento do legado maia chamado merismus, onde duas palavras específicas são ligadas para se referir a um terceiro e mais amplo conceito; por exemplo, no Popol Vuh 'cervos-pássaros' refere-se a todos os animais selvagens (ver Christenson 2007: 48), enquanto 'raio' forma uma referência poética ao que separa e ainda liga as duas palavras, a saber, 'tempo' (Maya Gods of Time, p. 116). Na cena do cativeiro Bonampak, lida como um equivalente visual a um merismus literário maia, as representações justapõem a captura e tortura das vítimas para se referir ao terceiro conceito mais amplo de morte, representado centralmente na cena pelo cativo morto esparramado sobre vários dos escadas do templo.

Para ler a cena, o espectador precisa se mover pela sala e varrer os olhos ao longo da parede do mural para assimilar a animação, parcialmente representada na animação acima. Desse modo, é o próprio movimento do espectador que anima a sequência e dá vida à cena de tortura, trazendo assim sua própria experiência da passagem do tempo ao acontecimento.

Animação extraída e adaptada de Miller e Brittenham 2013: 103, fig. 190.

J_Bonampak 20. Clássico tardio Bonampak Estrutura 1, Sala 2, detalhes do mural da parede norte animando o sangue pingando dos dedos de um prisioneiro, cujas unhas foram arrancadas como uma forma de tortura.

J_Bonampak 21

Animação de um dignitário mudando a posição das mãos na lança. Bonampak Central Room 2, detalhes do mural da parede norte.

Animação extraída e adaptada de Miller e Brittenham 2013: 75, fig. 125 (HFs 89-90).

J_Bonampak 22

Animação de um dignitário abaixando seu bastão ou tocha. Bonampak Central Room 2, detalhes de parede norte.

Animação extraída e adaptada de Miller e Brittenham 2013: 75, fig. 125 (HFs 92-93).

J_Bonampak 23

Animação de um dignitário mudando a forma de segurar sua lança. Bonampak Central Room 2, detalhes do mural da parede norte.

Animação extraída e adaptada de Miller e Brittenham 2013: 103, fig. 190 (HFs 115-116).

J_Bonampak 24

Animação de um dignitário mudando a forma de segurar sua lança. Bonampak Central Room 2, detalhes do mural da parede norte.

Animação extraída e adaptada de Miller e Brittenham 2013: 103, fig. 190 (HFs 121-122).

quarto 3

J_Bonampak 25-26. Clássico tardio Bonampak Estrutura 1, Sala 3, detalhes do mural da parede norte animando dignitários em pé a levantar e abaixar as mãos em um gesto que acompanha o discurso animado.

Mesmo que as figuras possam representar pessoas diferentes, o gesto de cada mão individual, congelado na pintura mural, em combinação descreve um único movimento de mão prescrito apropriado para a situação de conversar com outra realeza. Conforme o observador move seus olhos ao longo da linha da figura em pé, os movimentos das mãos são concluídos na mente do observador.

Animações extraídas e adaptadas de Miller e Brittenham 2013: 143, fig. 282 (HFs 57-58 e 59-60 [da esquerda para a direita]).

J_Bonampak 27

Animação de dignitários em pé para levantar e abaixar as mãos em um gesto que acompanha o discurso animado. Bonampak West Sala 3, detalhes da parede norte superior.

Animação extraída e adaptada de Miller e Brittenham 2013: 143, fig. 282 (HFs 52-53-54).

J_Bonampak 28

Tarde Clássica Bonampak Estrutura 1, Sala 3, detalhes da parede oeste inferior animando os movimentos de uma dançarina real.

Conforme o espectador passa os olhos pela parede inferior, a animação anima o passo do dançarino, que empurra para cima a partir de seus joelhos, enquanto levanta e gira o leque que segura em seu braço direito. O movimento enérgico do dançarino é simultaneamente acompanhado pelas penas ondulantes de sua prateleira traseira de alto alcance.

Animação extraída e adaptada de Miller e Brittenham 2013: 129, fig. 241 (HFs 27-28).

J_Bonampak 29

Estrutura clássica tardia de Bonampak 1, sala 3, detalhes superiores da parede sul.

Esta animação visualiza os passos energéticos que um dos dançarinos reais poderia ter dado nos degraus do templo representados na cena central da sala 3. Enquanto as duas fotos individuais que formam a animação provavelmente representam indivíduos diferentes, seus movimentos combinados animam a dança sequência tomada quando o espectador move os olhos pela parede mural.

Animação extraída e adaptada de Miller e Brittenham 2013: 129, fig. 241 (HFs 16 e 21).

J_Bonampak 30

Animação dos passos de uma dançarina real, aparentemente pousando como um pássaro. Bonampak West Sala 3, detalhes do mural da parede sul inferior.

Animação extraída e adaptada de Miller e Brittenham 2013: 129, fig. 241 (HFs 26-25).

J_Bonampak 31

Animação de um músico mudando de posição para tocar uma longa buzina para acompanhar dançarinos de 'pássaros' reais. Bonampak West Sala 3, detalhes do mural de parede norte inferior.

Animação extraída e adaptada de Miller e Brittenham 2013: 136, fig. 266 (HFs 46-47-49).

J_Bonampak 32 Animação de um bastão e porta-bandeira espelhados nas paredes inferiores leste e oeste da Sala Bonampak 3. Os pares de duas figuras formam "extremidades de livro" para a fila de sete jovens ch'ok dançarinos se apresentando nos degraus inferiores do templo retratados nas paredes leste-sudoeste da Sala 3.

Animação extraída e adaptada de Miller e Brittenham 2013: 129, fig. 241 (HFs 11-12 e HFs 44-43). 

J_Bonampak 33

Esta parede Bonampak, Sala 3, seção leste inferior, anima uma figura para estender um bastão ou bastão enquanto se esforça para a frente (HFs 11-12).

J_Bonampak 34

Animação de um indivíduo levantando e abaixando sua bandeira. Bonampak West Room 3, detalhes murais de parede de norte a sul inferiores (HFs 44-43).

Painéis

J_Bonampak 35

Late Classic Bonampak Painel 1 detalha animando o movimento envolvido em uma figura sentada levantando uma faixa de cabeça Ux Yop Huun up para um governante entronizado. O repetido manuseio da divindade dessa maneira reflete seu papel ligado a temas de crescimento e engorda ascendentes, como a ascensão ao trono (para mais informações sobre essa divindade veja Sobre o Projeto / Time Gods and Animated Themes / Ux Yop Huun).

Animação extraída e adaptada de Schele IMG79055; acessado em http://research.famsi.org/schele.html.

La Venta / Chalcatzingo

[1] Três cabeças colossais posicionadas na entrada norte do sítio olmeca de La Venta. As cabeças foram posicionadas em uma linha leste-oeste estendendo-se por cerca de 100 m (da esquerda para a direita: Monumento 3, Monumento 2 e Monumento 4). Ao entrar ou sair do site, o movimento do visitante, passando antes das cabeças, animava a expressão das cabeças. Animação extraída e adaptada de González Lauck 2010: 133, fig. 6.2

Da mesma forma que os maias, os primeiros olmecas também construíram pirâmides em grupos de três. Em La Venta [1], os olmecas organizaram pelo menos um grupo de suas colossais cabeças de pedra em três (González Lauck 2010: 133-134). As colossais cabeças de pedra foram movidas e, portanto, não estão mais posicionadas da maneira em que foram originalmente encontradas e pretendem ser vistas. Mover e posicionar essas pedras maciças teria exigido muito esforço de seus fabricantes, emprestando, assim, seu significado simbólico à colocação inicial. As cabeças exibem expressões faciais variadas, em particular enfatizando a mudança de formato de suas bocas; isso os levou a serem descritos como falantes (González Lauck 2010: 134). Olhando para o invisível conectando as cabeças olmecas, sua circunvolução desbloqueia a possível animação de sua mudança de expressão facial e fala. Animações semelhantes, ainda que em miniatura, ocorrem como os três pés de cerâmica de dois tripés de Lamanai, onde, na rotação da cerâmica, cada cabeça exibe uma variação sugestiva de animação. 

As cabeças olmecas, além disso, variam em tamanho, ligam "três" a conceitos da estrutura de três partes do tempo e do crescimento. Os conceitos de tempo de três partes, pedra, som (através da fala) e animação são revelados. Consequentemente, parece que a antiga arte olmeca usou "três" para estruturar suas obras de arte de maneira semelhante aos maias e que eles compartilhavam uma perspectiva filosófica similar no tempo. 

Escultura de parede

J_Chalcatzingo 1

Detalhes de uma escultura de parede de Chalcatzingo revelando animação também presente entre os olmecas. Enquanto o observador move os olhos pela parede, uma figura mascarada brandindo uma lança é animada a dar um passo à frente e avançar em um indivíduo deitado de bruços a seus pés. O guerreiro avançando simultaneamente abaixa o aperto de sua mão direita na alça da lança em preparação para atingir sua vítima, cuja máscara escorregou para um lado para revelar seu rosto.

Animação extraída e adaptada de Benson 1996: 114, fig. 9.

Chichen Itza

[1] Chichen Itza 'Castillo', a 'pedra' da vida e do crescimento. Até hoje, as pedras do tempo (o 'Castillo', 'Templo das Mil Colunas' e 'Grande Quadra de Baile') apoiam o movimento dos visitantes que circunavegam suas estruturas.

Ao visitar Chichen Itza, fica claro como o local foi construído em torno de três grandes 'pedras' (estruturas). Os visitantes caminham entre essas três pedras, parando momentaneamente para tirar fotos, o movimento sendo equilibrado pela estase (como em Bonampak e outros locais maias). Ao centro, o Castillo foi vinculado ao tempo através da contagem de seus degraus e escadas, vinculando-o, em particular, ao calendário agrícola. O Castillo, portanto, forma uma pedra do tempo com um papel ligado à vida e ao crescimento. Caminhando em direção ao oeste, os visitantes chegam ao Grande Ballcourt, uma estrutura de pedra ligada a temas de morte e sacrifício. Enquanto avançam uma distância maior para o leste relativo, os visitantes chegam ao Templo das Mil Colunas, celebrando o início e o amanhecer. Esta estrutura revelou vários Chac Mool estátuas, figuras esculpidas que adotam uma posição reclinada que cria uma 'placa' de ofertório em seu abdômen. A postura é semelhante à posição de nascimento que descrevemos em Maya Gods of Time, também mostrada por Pakal na tampa de seu sarcófago em Palenque, ligada ao nascimento e novos começos.

É possível imaginar como os três templos de Chichen Itza já foram associados ao som e formaram diferentes espaços acústicos de culto, teatros sagrados que provavelmente abrigaram apresentações mistas de música, dança e movimento, conforme está pintado nas paredes da estrutura de Santa Rita ( veja Belize). No oeste, os aplausos, a música e o som que acompanhavam o movimento de um jogo teriam sido amplificados pela vastidão aberta do Grande Campo de Bola. Estando no pátio em frente ao Castillo, sua engenharia nos permite experimentar um fenômeno de 'sussurro'. Por outro lado, a acústica do Templo das Mil Colunas, quando seu telhado ainda estava intacto, teria sido muito diferente, provavelmente ecoando como uma caverna ou cenote

Caminhando entre essas três estruturas, podemos agora imaginar como elas passaram a simbolizar a metáfora do dia, seguindo o sol de leste para oeste, e o ciclo de nossa própria vida, através do nascimento, crescimento e morte; e como estamos ligados à estrutura do tempo de três partes. Consequentemente, quando nos movemos entre essas estruturas, somos encorajados a meditar sobre a natureza de nossa própria percepção do tempo.

Painéis

Detalhes de uma águia animada para morder um coração quando o espectador passa em frente ao templo.

J_Chichen 1

Detalhes do painel clássico tardio da Plataforma das Águias e Jaguares em Chichen Itza mostrando a estrutura triádica do tempo; três guerreiros são separados uns dos outros por duas águias. De uma representação para a seguinte há uma ligeira mudança na relação entre o bico e o coração das águias: uma águia pica o coração, enquanto a outra não. As três figuras são animadas da mesma maneira, movendo-se as bolsas de "cabeça" pendentes, com a representação da última figura da bolsa voltando-se para o outro lado (à direita do espectador).

Detalhes de uma águia animada para morder um coração quando o espectador passa em frente ao templo.
Detalhes de um guerreiro animado para abaixar sua lança quando o espectador passa em frente ao templo.

J_Chichen 2

Detalhes do painel clássico atrasado da plataforma das águias e dos jaguares em Chichen Itza, animando o movimento de um guerreiro e de uma águia para deleitar-se em um coração. A animação é reproduzida quando o espectador caminha ao longo do painel em frente ao templo.

Detalhes de possíveis guerreiros de pássaros e macacos animados para lutar quando o espectador passa em frente ao templo.

J_Chichen 3

Detalhes esculpidos da fachada superior da Galeria dos Macacos, por onde, ao passar, o espectador anima as interações frenéticas entre o que podem ser indivíduos vestidos com fantasia de pássaro e macaco. Aquele vestido de pássaro cutuca o 'macaco' no peito, fazendo-o defecar.

Animações extraídas e adaptadas de Schmidt 2007: 192, fig. 36.

Dzibilchaltun

[1] Dzibilchaltun cenote, onde podemos observar um momento dentro do movimento do mundo (estar dentro do devir); dentro do silêncio de uma foto, não podemos ver a abertura e o fechamento dos lírios ou o fluxo de água.

Em Dzibilchaltun, um antigo caminho a pé Sacbe) conecta três espaços sagrados: o Templo das Sete Bonecas (no leste), três estelas centrais e um cenote e mais tarde em uma igreja espanhola com três campanários no oeste. O ritual de caminhar, movendo-se de leste para oeste, imitava o caminho do sol através do céu diurno e se relacionava com o nascimento, a vida e a morte. Além disso, o Templo das Sete Bonecas foi construído para permitir que suas três janelas fossem “ativadas” com luz de fundo do sol do amanhecer do equinócio vernal, associando ainda mais o tempo solar com o número três [2]. O site, além disso, também revelou três estátuas de pedras erodidas representando jogadores de bola, que uma vez formaram uma seqüência animada, amarrando o movimento do jogo de bola para três e tempo [3].

[2] A Sacbe liga o templo oriental das Sete Bonecas (foto), retroiluminado em 'três' ao nascer do sol na manhã do equinócio vernal, através do grupo de estela triádico 47 até 49, até uma circular cenote (entrada para o submundo aquático; veja [1]) e a igreja espanhola no oeste (veja Sobre o Projeto [6]). Procissões rituais movendo-se ao longo deste Sacbe teria sido conceitualmente conectado com o caminho diário leste-oeste do sol se movendo pelo céu.

[3] Uma das três estátuas de jogador de bola Dzibilchaltun (apenas as pernas e parte do torso dele permanecem) animando o movimento do jogo de bola. Exibido no Museu Dzibilchaltun no local.

Palenque

[1] Classic Cabeça de estuque de época de um jovem senhor adornando o lado norte do exterior do palácio em Palenque.

Em Palenque, há um imponente arranjo de três pedras, construído sobre uma plataforma central pequena e radial, conhecida como Cross Temples Group. De todos os complexos de três pedras mesoamericanos sobreviventes, este é possivelmente o mais importante. Isso ocorre porque as três tábuas abrigadas dentro dos santuários no topo de cada estrutura sobreviveram, permitindo assim o estudo de seus conteúdos simbólicos e epigráficos [6]. 

Nosso trabalho revela que caminhar entre as três 'pedras' do templo do Grupo da Cruz de Palenque - como os visitantes se sentem compelidos a fazer até hoje - relaciona-se à jornada do sol no céu com o passar do dia; subindo e descendo as escadas do templo, o movimento da caminhada ritual está diretamente relacionado ao movimento circular do tempo e ao sol "nascente" e "poente" no céu. Os três templos, portanto, formam uma dedicação gigantesca à noção maia de tempo de três partes.

Uma animação, do nascer do sol durante o dia à sua posição zênite no céu, estava quase perdida quando a tabuinha original, alojada no Templo oriental da Cruz Folheada, tinha um ahaw cabeça lascada. Foi apenas estudando uma cópia e um desenho da tabuinha intacta feita por Alfred Maudslay no 1900 que a animação foi trazida à luz.

Cada um dos três templos do Palenque Cross Group estava ligado a um deus. O maior (o Templo da Cruz) foi dedicado ao crescimento que engorda a vida (Ux Yop Huun); o mais baixo, posicionado no oeste (o Templo do Sol), estava relacionado aos temas em torno da morte e da destruição criativa (aspectos do jaguar solar de Chaahk), com a tabuinha visualizando o sol "morrendo" e se pondo na terra; enquanto o terceiro (o Templo da Cruz Foliada) localizado no relativo leste, foi dedicado ao nascimento fértil da água e ao amanhecer (conduzido por K'awiil). 

Nossa nova perspectiva e compreensão mais profunda dos tablets está em reconhecer o devir e o que está, não dito, mas implícito, entre as tábuas. Tal como acontece com as seqüências animadas exibidas na cerâmica maia e na arte em outros lugares, devemos preencher as 'lacunas' dessa sequência sucessiva com as informações obtidas nas cenas ao redor: o antes e o depois.

[2] Período clássico Templos do grupo transversal de Palenque: Templo da Cruz (esquerda; estrutura mais alta, GI) e Cruz Foliada (direita, GII), tabuletas de alojamento colocadas em seus santuários de cúpula.
[3] Templo do Sol (GIII), o mais baixo dos três templos do grupo Palenque Cross. Observe a grande diferença de altura entre este templo (à esquerda) e as escadas inferiores do templo mais alto do Grupo da Cruz de Palenque, o Templo da Cruz (à direita; veja Palenque [2]).

Além disso, no palácio de Palenque, sabemos que o movimento físico do governante do século sétimo K'inich Janab Pakal teria se conectado a três degraus hieroglíficos que conduzem para dentro - e para fora - da Casa C. Os degraus são inscritos com glifos que registram eventos na História maia. O texto justapõe uma batalha que o local perdeu contra Calakmul em 599 DC com a vitória do próprio Pakal sobre um provável aliado de Calakmul, Santa Elena, 62 anos depois (Stuart e Stuart 2008: 140-143, 158-159); como um registro de tempo, o texto que descreve a vitória de Pakal apoiou fisicamente a moção do rei real e seu governo. As etapas são flanqueadas bilateralmente por dois grupos de três retratos, que, em uma inspeção mais próxima, revelam a animação de um cativo, possivelmente denominado cativo de Santa Elena, mudando a posição dos braços para expressar um antigo movimento gestual relacionado ao luto e à submissão [4 ; J_Palenque 1].

[4] Período clássico Palenque House C, Corte do Palácio Nordeste, onde a escada hieroglífica central, formada por três degraus, é enquadrada de cada lado por três cativos (encomendada por K'inich Janab Pakal). Observe a animação nas posições dos braços das figuras espelhadas nos degraus centrais; os cativos distantes mantêm ambos os braços cruzados sobre o peito, os cativos médios começam a baixar os braços direitos, enquanto as figuras central e terceira estendem completamente os braços. O espectador deve preencher as lacunas não vistas para ver a animação de um ou dois cativos (um de cada lado das etapas) executando um movimento gestual relacionado à submissão.

J_Palenque 1

Detalhes do período clássico Palenque House C, painéis do Northeast Palace Court emoldurando uma escada hieroglífica que anima o prisioneiro à esquerda do observador para mover seus braços.

[5] Período clássico O governante de Palenque, K'inich Janahb 'Pakal, descreveu uma cerimônia com seu herdeiro no Painel do Trono do Templo XXI. Exibido no Museu de Sítio de Palenque, Alberto Ruz Lhuillier.

Período clássico Painel do Trono, do Templo XXI de Palenque, mostrando o governante K'inich Janahb 'Pakal flanqueado à direita pelo governante em funções Ahkal Mo' Nahb 'e o herdeiro do trono, U Pakal K'inich, em seu deixou [5]. As três figuras reais centrais sentam-se de pernas cruzadas e são emolduradas por um sobrenatural ajoelhado, repetido duas vezes, chamado Xak'al Miht Tu-muuy, que exibe um corpo e patas de onça, mas cabeça de roedor e usa regatas de pele de onça e um alto cocar de penas. A criatura apresenta para as penas de inspeção da realeza e borlas longas amarradas em um pacote com três nós. O governante central e Ahkal Mo 'Nahb' inclinam-se à direita na direção da aparição da criatura à esquerda do observador; a régua mostra uma ferramenta de derramamento de sangue, implicando que suas ofertas formam uma parte importante do ritual representado. O herdeiro de K'inich Janahb 'Pakal, por sua vez, inclina-se para a aparição da criatura jaguar do outro lado.

            A composição das imagens do painel do trono forma um merismus, refletido sobre o governante central e seu encosto do trono coberto de pele de onça. De ambos os lados, Ahkal Mo 'Nahb' e U Pakal K'inich adotam posturas espelhadas, envolvendo-os segurando o ombro mais próximo da régua com a mão oposta, enquanto descansam a outra mão no joelho oposto. Quando essas duas figuras são sobrepostas em uma animação [ver 5.1 abaixo], com o herdeiro, U Pakal K'inich, virado para a mesma direção de Ahkal Mo 'Nahb', você vê como suas poses formam um movimento contínuo, envolvendo a colocação da mão direita no ombro esquerdo; o gesto, junto com suas cabeças inclinadas, provavelmente expressa reverência para com o rei e sua consciência do poder sagrado do tempo conduzindo os eventos descritos. Ambas as figuras sentam-se em prováveis ​​feixes de fogo, cujas chamas ardentes visualizam a transformação de matéria tangível em fumaça e cinzas, também impulsionada pelo tempo. Consequentemente, o (s) artista (s), ao planejar o layout do Painel do Trono, incorporou o movimento do tempo em sua representação das figuras. No entanto, o movimento da figura é ao mesmo tempo contrastado com a quietude representada pela régua, sentada como a força central do arranjo cósmico bem no meio de onde todo movimento irradia, como as ondulações que crescem com o impacto de uma pedra caindo uma piscina de água parada. Desse modo, o movimento é equilibrado pela estabilidade, que os maias viam como necessária para o funcionamento bem-sucedido de seu mundo (ver Deuses do Tempo Maya).

Os maias freqüentemente animavam figuras, mostradas para realizar um movimento contínuo, usando indivíduos diferentes, às vezes também de gerações anteriores. Ao fazer isso, os maias estavam demonstrando sua consciência da reorientação histórica dos eventos realizados pelos membros de elite de sua sociedade ao longo do tempo; enquanto os mesmos rituais repetidos ao longo do tempo por indivíduos diferentes sempre foram semelhantes em sua apresentação prescrita, eles nunca se combinavam exatamente, equilibrando assim a estabilidade prometida pela tradição com a mudança (ver Maya Gods of Time).

Em seguida, o reflexo quiasmico (merismus) estruturando o Painel do Trono se espalha a partir da régua central para incluir a besta sobrenatural repetida, cujas duas representações, além disso, animam o movimento dela juntando cuidadosamente suas patas de jaguar, da esquerda do observador para sua representação em a direita, para apresentar melhor o feixe ao jovem herdeiro, possivelmente tendo recebido um pouco do sangue do governante pelo caminho. As duas representações das bestas formam assim a expressão de um movimento contínuo realizado pela criatura, o que se torna evidente, como também mostrado na animação 5.1, quando ambas as representações são sobrepostas com a figura à esquerda da régua virada para ficar de frente para a outra maneira [animação 5.2]. Simultaneamente, o cocar da criatura cresce em tamanho (da esquerda para a direita do observador), em que as penas se alongam, uma espiga de milho brota dos sinais do espelho emergindo de seu topo e três elementos de chapéu de bobo da corte presos à tiara da criatura (o terceiro está oculto do outro lado), formando uma característica de Ux Yop Huun, agora são usados ​​por rostinhos. A repetição triádica das cabeças chama a atenção para a noção maia de trêsem parte tempo dirigindo este tempo o papel de Deus para forçar o crescimento e a engorda, do milho e também a futura ascensão ao trono de U Pakal K'inich; ambos os eventos foram encorajados pela sangria do governante atual. O simbolismo tríadico, lembrando o espectador do papel do tempo que impulsiona o processo, é abundante nas imagens do painel, incluindo aglomerados de 'pontos de tempo' grandes e pequenos de três pontos cobrindo o encosto do trono do governante, três nós escolhidos para amarrar os pacotes de penas e o número de contas de jade ou osso que decoram as pulseiras da realeza.

[5.1] Detalhes das duas figuras que ladeavam o governante de Palenque K'inich Janahb 'Pakal no Painel do Trono do Templo XXI, que juntos completam um gesto que envolve colocar a mão direita no ombro esquerdo enquanto pressiona a palma esquerda no joelho oposto. Exibido no Museu de Sítio de Palenque, Alberto Ruz Lhuillier.
[5.2] Detalhes das duas bestas sobrenaturais flanqueando o governante Palenque K'inich Janahb 'Pakal no Painel do Trono do Templo XXI, que juntos completam o movimento de apresentar um feixe de penas amarrado ao herdeiro do governante U Pakal K'inich. Exibido no Museo de Sitio de Palenque, Alberto Ruz Lhuillier.

Painéis

Detalhes do atendente descrevendo um gesto de respeito para com o governante.

J_Palenque 2 

Placa do Trono do período clássico, lado oeste, do Templo de Palenque XIX, exibindo o governante do século VIII Ahkal Mo 'Nahb III e um indivíduo chamado Sajal-B'olon (' Senhor dos Nove Militares ') conduzindo uma cerimônia política em 731 DC. figura à esquerda e à direita (o invisível), podemos detectar movimento; sua cabeça se inclina para trás, sua mão direita desce de seu ombro e sua palma esquerda se move para baixo para pressionar seu joelho. Simultaneamente, seu cocar Ux Yop Huun cresce e ele levanta a alça macia e manchada de uma bolsa retangular ou cesta enfeitada com borlas de penas com a mão direita até o ombro esquerdo; o objeto exibe uma roda de rolagem centralmente "giratória", com três raios, um mnemônico para o tempo de três partes conduzindo os movimentos da figura.

Exibido no Museu de Sítio de Palenque, Alberto Ruz Lhuillier.

Movimento do atendente à esquerda do visualizador.
Movimento do atendente à direita do espectador.

J_Palenque 3

Late Classic tablet de pedra registrando a cerimônia de coroação do governante Palenque do século VII K'inich Ahkal Mo 'Nahb. Três nobres sentados em ambos os lados da régua formam uma referência conceitual clara ao poder transformador do tempo em três partes e da animação. As posições de braço e mão dos dois grupos de figuras triádicas sentadas de cada lado do rei mudam para expressar sua devotada atenção ao seu ser: à direita, os braços das figuras, cruzados sobre o peito pela primeira à direita, são abaixados e abriu para o rei; à esquerda, a tríade levanta gradualmente uma faixa de cabeça Ux Yop Huun do colo da primeira figura, à esquerda, para cima e para o ar, para a inspeção do lorde. Templo XIX, Plataforma Interior, face sul.

Exibido no Museu de Sítio de Palenque, Alberto Ruz Lhuillier. 

Painéis do cais

J_Palenque 4

Detalhes de três - de uma série - de tabuinhas do período Palenque Clássico adornando o exterior do Palácio, Casa C, Píer Ocidental, que, quando o observador se move entre eles, anima uma régua entronizada a erguer seu braço direito.

Mesmo que as representações dos governantes possam representar diferentes indivíduos, ao longo do tempo, eles são mostrados envolvidos em uma cerimônia que foi representada em uma sequência animada para comunicar a noção maia de que o tempo impulsiona a recorrência histórica. Os maias registravam ritos de elite periodicamente repetidos dessa maneira para marcar a progressão do tempo e sua aceitação da recorrência histórica; veja também outras animações do cais de Palenque (2-8).

Animação extraída e adaptada de Maudslay 1889-1902, vol. 4, placa 28.

Detalhes de dois pilares de Palenque animando um ligeiro movimento na forma como o governante segura o bebê enquanto o espectador passa.

J_Palenque 5

Detalhes de dois - de uma série de muitos - painéis semelhantes que decoram o Templo das Inscrições em Palenque. Conforme o observador passa, o nobre mostrado segurando um bebê e uma serpente abaixa ligeiramente o braço estendido com o qual ele apóia o corpo da serpente.

A serpente, representando as águas do mundo, é um símbolo do nascimento da criança (ver Deuses Maias do Tempo).

Mesmo que as representações dos indivíduos provavelmente representem governantes diferentes ao longo do tempo, a cerimônia de apresentação dos bebês é encenada em uma sequência animada para comunicar a noção maia de que o tempo leva à recorrência histórica, como eventos repetidos que eram periodicamente reencenados pela elite no local; veja também outras animações do cais de Palenque (1-8).

Animação extraída e adaptada de Maudslay 1889-1902, vol. 4, placa 55 (esquerda e direita).

Detalhes de dois pilares do Palácio animando um ligeiro movimento nas figuras à medida que o espectador passa em frente a elas.

J_Palenque 6

Detalhes de painéis que decoram os pilares orientais da Casa do Palácio A em Palenque. Embora os governantes descritos possam ser indivíduos diferentes, sua representação em situações idênticas, uma cerimônia assistida por dois subjugados, sugere que os maias reconheceram o conceito de recorrência histórica; esta reciclagem repetitiva de eventos históricos, os maias artisticamente representados pela incorporação de animação (ligeira mudança no movimento das figuras) de um painel para o próximo e que é ativado quando o espectador passa em frente aos pilares (ver Maya Gods of Time). Há muito mais painéis que decoram os palácios do Palenque Palace, que, apesar de amplamente desgastados, ainda mantêm imagens suficientes para mostrar que fazem parte do mesmo programa visual que inclui animação para chamar a atenção para a ocorrência histórica de uma cerimônia importante para a realeza de Palenque. .

Animação extraída e adaptada de Maudslay 1889-1902, vol. 4, placas 10-11.

Detalhes de dois pilares do Palácio animando um real para balançar um machado em um indivíduo sentado enquanto o espectador passa na frente deles.

J_Palenque 7

Detalhes do píer que adornam a Casa D do Palácio de Palenque animando um membro da realeza a decapitar uma figura sentada em pedras de cabeça do Deus do Tempo de nariz comprido. O real balança o machado acima de sua cabeça enquanto agarra o cabelo da vítima para puxá-la para frente e expor seu pescoço.

Como em [J_Palenque 4-8], embora as figuras retratadas possam representar indivíduos diferentes, a localização física sequencial dos pilares e o tema simbólico idêntico mais uma vez sugerem a noção maia de animação também expressando recorrência histórica (Ver Deuses Maias do Tempo).

Animação extraída e adaptada de Maudslay 1889-1902, vol. 4, placas 34 (extrema direita) e 37.

Detalhes de dois pilares do Palácio animando um royal para virar e inclinar-se para um subjugado, à medida que o espectador passa em frente aos dois painéis.

J_Palenque 8

Palenque Clássico tábuas período adornando o exterior do Palácio que, apesar de muito erodida, ainda mostram a animação de um governante girando e curvando-se em direção a uma figura, obrigando-o a se ajoelhar diante dele. 

Mesmo que as representações dos governantes possam ser de diferentes indivíduos, a cerimônia é encenada em uma sequência animada para comunicar a noção maia de que o tempo impulsiona eventos historicamente recorrentes que eram periodicamente reencenados pela elite de Palenque.

Animação extraída e adaptada de Maudslay 1889-1902, vol. 4, placas 35-36.

tablets

[6] Movimento expresso por um símbolo do sol entre a cruz Tablet (esquerda) e Foliated Cross Tablet (direita), Palenque. O símbolo do sol é mostrado para subir até o topo do painel (destacado em vermelho). Depois de Maudslay 1889-1902, vol. 4, placas 75-76 e 81.

Tulum

[1] As falésias costeiras que sustentam Tulum, onde os turistas que mergulham nas águas azuis do Caribe imitam uma antiga figura de estuque maia animada para mergulhar de cima de uma entrada próxima do templo [3].

Tulum é um local maia pós-clássico situado no alto de uma falésia com vista para o mar do Caribe. É um dos locais mais pitorescos maias, recebendo milhares de visitantes a cada ano que vem do crescente turismo de praia que se desenvolve neste trecho do litoral de Yucatán.

Em um feriado de praia, esses visitantes podem experimentar como sua própria ação de mergulhar no mar turquesa para se refrescar imita a de uma antiga figura de estuque animada para mergulhar, em uma sequência de três, de cima das três portas da Estrutura 16 [3] . Consequentemente, os visitantes podem conectar sua experiência subjetiva do momento, isto é, antes e depois de sua imersão no mar, com a antiga arte maia e sua própria percepção do tempo de três partes.     

Outro templo de Tulum, a Estrutura 5, também está fisicamente ligado ao tempo e ao ritmo cíclico do sol através de uma pequena janela posicionada em sua parede oriental que emoldura o sol nascente nas manhãs de equinócio primaveril e outonal. O nome maia para a cidade era Tzama, que significa 'Cidade do Amanhecer'. Em contraste, os lados ocidentais das estruturas de Tulum retratam predominantemente figuras de mergulho [3]. Erguer-se da água representava uma expressão maia de nascimento e vida, enquanto entrar ou mergulhar na água formava uma metáfora para a morte (ver Deuses Maias do Tempo).

[2] Estrutura pós-clássica de Tulum 5, parede leste interior, Mural 1. Toda a cena é "refletida" com uma simetria imperfeita sobre o seu centro. Como é frequentemente o caso na arte maia, a composição mural enfatiza a reflexão quiasmática, aumentando o significado simbólico ligado ao tema do nascimento oriental e novos começos descritos no mural. Depois de Miller 1982: placa 28.

Painéis

[3] Período pós-clássico Estrutura do Tulum 16, exibindo três painéis de nicho acima de suas portas do lado oeste contendo figuras de mergulho. Apesar de quase toda erodida, a posição das pernas e da cabeça pode variar. eles descem da esquerda para a direita em relação ao quadro, assim juntos animam o movimento de um mergulho na água.

Yaxchilan

[1] Texto hierárquico e linha do tempo em Yintel Xintum, Estrutura 23, posicionada para suportar literalmente o 'espaço' da porta da estrutura e qualquer movimento que passar por ela.

O antigo sítio de Yaxchilan está aninhado numa curva da margem do rio Usumacinta, que forma a fronteira entre o México e a Guatemala. O relativo isolamento de Yaxchilan, comparado a outros sítios maias, provavelmente contribuiu para a maioria de suas tríades de pedra entalhada, ligadas ao tempo e à animação, tendo permanecido no local, facilitando assim sua leitura. Há algumas exceções, como os Lintels 24 e 25, agora no British Museum, em Londres, e o Lintel 26, exibido no Museu Nacional de Antropologia na Cidade do México, originalmente apoiando as três portas da Yaxchilan Structure 23.

Consequentemente, Yaxchilan oferece muitas obras de arte estruturadas em três, como lintéis de pedra que suportam portas e estelas agrupadas em três. O explorador e fotógrafo austríaco Theobert Maler (1901-1903: 109, 160-162) observou que fogueiras foram acesas sob grupos de três lintéis em Yaxchilan; os fogos provavelmente pertenciam à estrutura de três partes do tempo em relação ao sol de fogo, como é evidente nos rituais de fogo pós-clássicos (ver Deuses do Tempo Maya). Novamente, o movimento de ver as obras de arte por circunvolução é a chave para desbloquear suas animações. Da mesma forma, o movimento do jogo de bola foi jogado em Yaxchilan sobre três marcadores de pedra circulares, colocados para correr ao longo da linha central do piso da quadra; três pedras do tempo, portanto, sustentavam o movimento do jogo. Finalmente, a dedicação ou ênfase que Yaxchilan colocou nos conceitos que cercam o tempo são evidentes a partir de uma estela cilíndrica entalhada formando o estilo de um relógio de sol que foi colocado em posição privilegiada em frente à Estrutura 33 e seus três lintéis entalhados [2].

[2] Uma estela cilíndrica esculpida colocada antes da estrutura Yaxchilan 33 forma o estilo de pedra de um mostrador solar. Desde que a foto foi tirada ao meio-dia, o estilo lança pouca sombra.

Lintéis

O movimento de caminhar os poucos metros entre Yaxchilan Lintels 13 e 14, apoiando duas das portas que conduzem à Estrutura 20, se conecta com a memória para criar a animação do senhor alterando ligeiramente a posição de sua mão para inclinar a tigela da qual uma mandíbula de serpente emerge em direção a dama real à esquerda do espectador, que, simultaneamente, move a ferramenta de sangria que segura na mão direita.

J_Yaxchilan 1. Lady Chak Chami animou-se para apresentar uma tigela ao marido ou consorte, o sajal Pássaro Jaguar IV. A cabeça emergindo da boca aberta da serpente esquelética ou centopéia pode ser seu futuro filho Shield Jaguar IV. Late Classic Yaxchilan Lintels 13 e 14.

Animação extraída e adaptada de Chinchilla Mazariegos 2017: 125, 127, figs. 51 e 53.

Acima estão os detalhes do Late Classic Yaxchilan Lintels 13 e 14 formando um par de animação; O Lintel 13 foi encontrado no solo antes da porta central da Estrutura 20 e o Lintel 14 ainda estava no lugar acima de sua porta noroeste (direita) (Graham e Euw 1977: 35-37). O par de lintel anima Lady Chak Chami oferecendo uma tigela de cerâmica para seu marido ou consorte, o sajal O pássaro Jaguar IV, que sustenta, com a mão direita erguida, a mandíbula de uma grande serpente barbada ou centopéia esquelética; a criatura se levanta atrás de Lady Chak Chami para trazer seu provável futuro filho, Shield Jaguar IV (Graham e Euw 1977: 37). Todas as três figuras usam tiaras Ux Yop Huun sinalizando crescimento e provavelmente, neste caso, a futura ascensão real do Escudo Jaguar IV.

Passando de um lintel a outro, Lady Chak Chimi inclina ligeiramente a tigela em direção à aparição, que abaixa a cabeça e as mãos para se inclinar e conversar mais intensamente com a senhora; O gesto da mão do Jaguar Shield envolve-o segurando firmemente o pulso esquerdo com a mão direita, cujos dedos mudam de um lintel para o outro, na medida em que ele inicialmente forma um 'o' tocando o polegar e o indicador enquanto estende o resto, para desenrolar tudo os dedos de sua mão esquerda. Simultaneamente, seus pais Lady Chak Chami e Bird Jaguar abaixam ligeiramente as cartas de sangue que seguram em suas mãos, indicando suas ofertas que trouxeram a aparição do Jaguar Escudo ou, possivelmente, o nascimento. Além disso, a carta de sangue de Chahk Chami aparece presa à cauda da criatura centopéia, que ela prende sob o braço direito, ligando diretamente sua oferenda de sangue à aparência da visão.

J_Yaxchilan 2. Detalhes Yaxchilan Lintel 53 e 54 animando movimentos sutis entre um senhor com um cetro K'awiil e uma fêmea real segurando um feixe amarrado. Animação extraída e adaptada de Graham 1979: placas nas páginas 27-30.

Yaxchilan Lintels 53 e 54 formam outro par de animações. Os lintéis animam o movimento sutil de um macho e uma fêmea reais em interação uns com os outros, que se transferem para seus elementos de fantasia, por exemplo, movendo suas penas. Embora os dois lintéis estivessem associados a diferentes estruturas na descoberta, o Lintel 53 foi encontrado deitado de frente em frente à porta oeste da Estrutura 55 e Lintel 54 em frente à porta central da Estrutura 55 (Graham 1979: 27-30), as duas estruturas ficam lado a lado e os lintéis, que não estavam mais no local na descoberta, poderiam ter sido movidos de sua posição original.


Estelas

Detalhes animados de um cativo encolhido aos pés do governante Pássaro Jaguar.

J_Yaxchilan 3

Estela Yaxchilan Clássica Atrasada 11, lado humano, representando o soberano Pássaro Jaguar usando uma máscara Chaahk enquanto segura um machado e um cetro de K'awiil 'acima da cabeça de um cativo; o cativo é representado três vezes para animar sua prostração perante o rei.

Foto depois de Maler 1901-1903, placa LXXIV. Animação extraída e adaptada de Hellmuth 1987: 93, fig. 128, cortesia de Linda Schele.

X'telhu

J_X'telhu 1

Detalhes de um painel de X'telhu, localizado a sudoeste de Yaxuna, Yucatan, animando um par de figuras a se mover ao longo do corpo de uma criatura longa e crocodiliana com a boca aberta (representada no original).

A figura mais alta usa um grande cocar de focinho longo com longas penas presas que balançam enquanto ele levanta um provável chifre de veado e se move ao longo do corpo do réptil; a figura menor usa uma capa de pele de onça.

Animação extraída e adaptada de Freidel 2007: 359, fig. 8.

Teotihuacan

[1] Mural de Teotihuacan do Composto de Tetitla exibindo um felino em rede. O felino usa um cocar de penas elaboradas e carrega um escudo com borlas e possível chocalho enquanto caminha por um caminho; pegadas e olhos substituem o giro ativando a animação da cerâmica maia, usada para sugerir o movimento invisível da figura em direção à entrada de um templo; o templo exibe Ik símbolos de 'vento' em sua cornija, semelhantes aos templos maias em outros lugares, expressando a força invisível do vento. Um grande pergaminho de fala, que sai da boca do felino, é marcado com grupos de três pontos para indicar a passagem do tempo invisível que está especificamente conectado ao som feito pela besta. Som dinâmico e tensão de movimento também são criados pelas linhas irregulares que correm diagonalmente, formando o fundo da cena. Depois de Berrin e Pasztory 1993: 61, fig. 7

Teotihuacan foi construída no centro de uma grande bacia cercada por três montanhas imponentes. O planejamento da cidade imitava o mesmo padrão triádico, alinhando três estruturas principais ao longo de uma grande avenida central: o Templo do Sol, o Templo da Lua e a Ciudadela, contendo o Templo de Quetzalcoatl. Mais uma vez, o movimento de caminhar liga essas três 'pedras' sagradas aos espaços 'não vistos' entre elas. O número dos templos também se conecta à idéia conceitual por trás dos três pés (frequentemente Ik 'símbolos do vento) escolhidos para apoiar as muitas cerâmicas de tripé escavadas no local. A circunvolução dessas 'pedras' gigantes, ou o torneamento da cerâmica, ativa o simbolismo exibido em suas superfícies. A maior pedra ou templo, o Templo do Sol, é emoldurado pelos dois lados dos dois menores, o que é semelhante aos padrões de planejamento urbano que também detectamos no mundo maia. Os templos de Teotihuacan há muito são estudados por sua conexão com o calendário e o tempo. Subir os degraus do enorme Templo do Sol é comparável a escalar o Castillo em Chichen Itza ou o Templo da Cruz em Palenque, onde os peregrinos ou sacerdotes "se levantaram" e "caíram" como o sol no céu, comparável ao período crescente e declínio da vida e nosso crescimento em direção ao nosso zênite e então declínio gradual em direção à morte.

O mais ao norte dos três templos de Teotihuacan está relacionado a temas noturnos, dedicados à lua e, portanto, provavelmente ao final do dia. Passando a pedra maior no alinhamento, o Templo do Sol, no centro, o templo mais ao sul está situado dentro do complexo de Ciudadela, contendo o templo dedicado a Quetzalcoatl, e posicionado no extremo leste deste complexo; está relacionado a temas de nascimento e começos. Conchas em volta de serpentes ondulantes decoram sua fachada e espelhos foram encontrados enterrados em seu interior; Além disso, o pátio ao redor da estrutura foi projetado para permitir que sua inundação criasse uma enorme superfície de água que teria refletido a estrutura do templo para formar uma gigantesca reflexão quiasmática de seu simbolismo. Consequentemente, essa "pedra" de Quetzalcoatl se alinha com a gênese e o começo da criação. 

O deus maia Time Time K'awiil e o mexicano Quetzalcoatl compartilham muitas características; ambos estão intimamente associados a temas de reflexão e começos. Nós propusemos que tal emparelhamento ou dualidade leva à criação, como em machos / fêmeas produzindo descendentes; isto é, duas metades semelhantes, ainda que imperfeitamente diferentes, que geram algo novo. Em Teotihuacan, uma criatura emplumada e outra serpentina são repetidas várias vezes entrelaçadas ao templo, refletidas na água reunida no pátio da Ciudadela. O templo exibe várias camadas de imagens repetindo os répteis e suas conchas circundantes. Camadas exibindo vistas de perfil dos corpos alternados dos dois répteis, terminando em representações frontais tridimensionais de suas cabeças, alternam com camadas exibindo vistas de perfil da cabeça e corpo ondulante do espécime com penas; conchas são refletidas nos corpos deste último. 

Em Tulum, K'awiil (e serpentes) também se refletem sobre o sol nascente em um mural representado na borda leste desse assentamento maia mais oriental, dedicado ao nascimento e ao nascer do sol nascendo a cada manhã do Mar do Caribe (ver Tulum [ 1]); Tulum ou a Cidade do Amanhecer representavam uma cidade oriental dedicada aos primórdios e à criação.

Cerâmica

Detalhes invertidos da tigela do tripé animando um pássaro caindo aos pés do caçador.

J_Teotihuacan 1

Teotihuacan detalhes de tigela de tripé de estuque animando, ao virar, um indivíduo caçar pássaros com um maçarico. O vôo dos pássaros é animado por sua representação repetida como circulando uma planta exibindo três flores, seu movimento giratório lembrando o espectador do movimento circular interminável do tempo, que segue uma progressão cíclica do nascimento ao crescimento, à morte.

Animação extraída e adaptada de Berrin e Pazstory 1993: 130, fig. 2.