Temas Animados

Amarrar as cordas juntas é uma união, conectar-se às pessoas é uma união, e o fluxo do tempo é uma união. Estas são todas partes do poder dos deuses, as cordas trançadas que fazemos estão ligadas a isso - uma habilidade do deus - elas representam o fluxo do tempo em si, elas se reúnem e tomam forma, elas se torcem, se embaraçam, desvendam agora e depois quebrar e reconectar, é isso que uma união é

(trecho do filme animé Seu Nome; Shinkai et al. 2016).

Animações da América Central

[3] Princeton 3D Vaso 3. A transformação da cerâmica maia desbloqueia a animação incorporada em suas imagens. O movimento de girar este copo de alabastro do Late Classic anima o governante de Copan, Yax Pax, a sair de uma posição de perfil, para encarar seu corpo em direção ao observador (veja também Temas Animados / Mudança de Posição).

Taça para bebidas Classic Classic Stone, AD 763-820, Travertino; h. 16.3 cm., Diam. 15.4 cm (6 7 / 16 x 6 1 / 16 pol.); presente anónimo em honra da Classe de 2004; 2002-370. Cortesia do Museu de Arte da Universidade de Princeton.

Transformar a cerâmica maia, ou caminhar entre a arte monumental, ativa animações antigas. Ele permite que as obras de arte se materializem em algo maior que um único segmento. Como espectador, você tem que preencher o invisível e, como o conceito não é visto, ativar a animação requer crença e fé. Aqui, apresentamos cópias desenhadas à mão de animações antigas que fornecem uma janela para um mundo antigo. As animações detectadas são equivalentes a encontrar uma caixa cheia de recortes de bobinas de filmes antigos, energizando os estudos maias e elevando essas obras antigas para outro nível profundamente filosófico. Como tal, eles formam fios que já foram tecidos na filosofia maia, cordões umbilicais ao passado.

Muitas dessas obras de arte devem ter sido criadas usando modelos que foram medidos e depois alterados levemente para permitir a menor representação de movimento (por exemplo, ver Naranjo [1]). O truque é procurar o que é diferente entre as imagens. Podemos imaginar como as pessoas devem ter gostado de virar a cerâmica, para trás e para frente, como ainda fazemos, sentindo satisfação ao ver a animação; possivelmente até desfrutando de discussões compartilhadas com outros sobre a habilidade dos artistas, elevando a dimensão tridimensional para a quarta dimensão, incorporando o tempo em seu trabalho.

O reconhecimento do movimento renderizado na arte maia não é totalmente novo. Um punhado de animações tem sido notado independentemente por outras pessoas, embora elas não chamem a atenção para como as obras de arte devem ser manuseadas para serem lidas corretamente. Mary E. Miller (1988: 321) notou a implicação da animação incorporada na representação de jogadores de chocalho pintados na sala mural oriental da Bonampak Structure 1. Brian Just (2012: 180) notou a regalia, poses, proximidade e sobreposição física de três dançarinos expressando o movimento giratório circular da dança com o tempo em um vaso pintado pelo artista maia conhecido como o Mestre dos Glifos Rosa (veja abaixo, J_Dancing 1].

J_Dancing 1. Detalhes de um vaso policromado do Late Classic, que, na rotação, anima o movimento de uma dança real, onde a performance se desdobra em três etapas, seguindo a rotação da embarcação. O vaso, pintado pelo artista maia conhecido como o Mestre dos Glifos Rosa, mostra o lorde Yajawte 'K'ihnich sentado em um trono de jaguar, erguido no alto de uma estrutura escalonada para permitir a vigilância da dança. Animação extraída e adaptada de Schele e Miller 1986: 205, placa 71.

E tanto o Prof Norman Hammond - em sua resenha do nosso livro para o Times Literary Supplement (veja Notícias / Resenhas) - quanto o Dr. Peter Matthews (comunicação pessoal, dezembro 2018) apontam que nosso trabalho se expande com o dos pesquisadores escandinavos Soeren Wichman e Jesper Nielsen, cujos ensaios, intitulados Emparelhamento de imagem de texto sequencial entre os maias clássicos (2016) e Primeiros quadrinhos da América? Técnicas, conteúdos e funções do emparelhamento seqüencial de imagens de texto no período clássico maia (2000), estuda a presença de narrativa visual na arte maia como 'emparelhamento textual seqüencial'.

Por exemplo, Wichman e Nielson notaram a animação implícita em uma cerâmica maia representando o pellet da zarabatana de um caçador batendo e matando um pássaro (veja Animated Themes / J_Hunting 1; Wichmann e Nielson 2016, fig. 293). No entanto, apesar da excelência de seu trabalho, eles não fazem o 'movimento dos cavaleiros' saltar para reconhecer que no pensamento Maia o tempo era igual à transformação - o tempo é mudança - e que representações individuais diferentes descrevem a mesma figura, mostradas passando por uma transformação encenada em “alambiques” separados. Outro exemplo discutido pelos autores diz respeito a uma cerâmica que mostra três figuras sentadas bebendo de copos grandes (veja Wichmann e Nielson 2016, fig. 298), que, ao invés de retratar três indivíduos diferentes, como os autores sugerem, na verdade representa o mesmo A figura - que no consumo de um líquido provavelmente inebriante - sofre transformação com o tempo (ver J_Transformation 5).

J_Transformation 5. Detalhes de um período clássico vaso maia, que, em rotação nas mãos do espectador, anima uma figura sentada para levantar um copo para a boca e transformar em uma criatura bicuda. Animação extraída e adaptada de Wichmann e Nielson 2016: 298, fig. 11.7

Em outro exemplo, ao discutir um vaso exibindo três criaturas fantásticas (veja Wichmann e Nielson 2016: 302, fig. 11.12), os autores interpretam essas criaturas como diferentes, enquanto lemos suas representações como mostrando o movimento ou animação e transformação de um ser. , gravado passo a passo; essa sequência é semelhante a uma cerâmica que detectamos, mostrando a transformação e o movimento de um jaguar-fera [ver abaixo, J_Transformtion 4]. Isso injeta um nível extra de dinamismo nos trabalhos artísticos maias.

J_Transformation 4. Detalhes de um período clássico policromada vaso maia animando a transformação de uma besta de jaguar na vertical. Animação extraída e adaptada de Kerr 1989: 115, arquivo no. 1835.

O que há de novo em nosso trabalho é que revelamos uma chave que desenterra centenas de animações sobre cerâmicas maias e dezenas de animações que ainda podem ser encontradas em sítios arqueológicos maias. Para desbloquear essas animações, precisamos ver isso:

Tempo foi associado com o número três

O tempo foi associado à transformação

O tempo era visto como circular no pensamento maia

Nossa pesquisa mostrou que os maias incorporaram a animação dentro de suas obras de arte como uma prática padrão; não apenas em cerâmica pintada, mas trazendo seus assuntos para a vida também dentro de seus programas de murais e esculpidos em pedra em lintéis, estelas e painéis. A chave é aceitar que, para os maias, "tempo" significava "mudança" e que o número "3" estava simbolicamente ligado ao tempo. Consequentemente, figuras repetidas, por exemplo, de governantes, pássaros ou deuses, não representam indivíduos diferentes, mas mostram a transformação de um indivíduo em etapas sucessivas. Como o espectador, o nosso papel é preencher as lacunas, o movimento invisível entre cada 'ainda' capturado.

Além disso, precisamos reconhecer que nosso movimento ao longo de obras de arte monumentais ativará as copiosas animações maias, antes não reconhecidas; movendo-se ao longo de murais, painéis exibidos ao longo de exteriores de estrutura, mergulhando entre lintéis que sustentam as entradas em edifícios, ou caminhando entre grupos de estela, nos tornamos a chave para ativar seu conteúdo.

Nosso site tem como objetivo mostrar os muitos exemplos de animação Maya que descobrimos, na esperança de continuar adicionando novos exemplos à medida que nós - e outros - nos deparamos com eles. Como tal, esperamos fornecer uma ferramenta sobre como ler arte maia que os visitantes da Mesoamérica podem usar em suas viagens, trazendo assim sua experiência de sites maias e sua filosofia antiga para a vida! Agrupamos as animações de acordo com seu tipo (por exemplo, Cerâmica, Murais, Lintéis, Estelas, Painéis) e nos países modernos de onde se originaram (por exemplo, Belize, México, Guatemala) na seção de Sítios Arqueológicos; ou, quando o contexto das obras de arte é desconhecido - o que é frequentemente o caso - agrupamos as animações de acordo com o seu conteúdo simbólico nesta seção de Temas animados (por exemplo, escreventes / artistas, gestos manuais, dança, caça).

Esperamos que você aprecie as animações que apresentamos aqui e que você possa trazer à nossa atenção quaisquer novidades que você encontrar em sua jornada de descoberta de Maya, para que possamos adicioná-las ao site!